Колекція
Кераміка
Килими
Художнє ткацтво
Колекція народної вишивки
Колекція народного одягу
Художня обробка дерева
Художнє скло
Українські порохівниці
Фарфор, фаянс
Писанки
Декоративний розпис, витинанки, батик
Катерина Білокур
Марія Примаченко

Київ, вул. Лаврська, 9, корпус 29      Тел./факс: 280-13-43

Пн Ср Чт Пт Сб Нед: 10 - 18 год., Вт - вихідний            

 

 

Освітні програми

Контакти та вакансії

Розсилка новин

Анонси

Події

Музейні проекти

 
 

 

Офіційні повідомлення

Анонси:

Міжнародний арт-проект
«Дорога до храму»

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва 28 березня о 17 год. відбудеться відкриття міжнародного арт-проекту «Дорога до храму», що став логічним продовженням симпозіуму «Живопис на склі». Участь у ньому візьмуть 15 сучасних митців України, Білорусі та Польщі.

 

     Основу виставки складають картини, створені під час Другого міжнародного живописного симпозіуму з малярства на склі, який відбувся у 2018 році в Гошівському монастирі на Долинщині (Івано-Франківська область). Вирішальним у пошуку теми, до якої хотілося навернути митців, стало місце проведення симпозіуму – Гошівський монастир. Запропонована тема передбачала переосмислення одвічних духовних тем Віри, Надії та Любові, мала сприяти роздумам та відтворенню засобами художньої виразності власних почуттів та переживань.

     ОВ Україні живопис на склі поширився переважно в її західних регіонах, зокрема на Буковині, Галичині, Гуцульщині, Закарпатті. Живопис українських майстрів адаптувався і набув самобутніх рис. Ікони на склі, написані без дотримання церковних приписів, пов’язувалися не тільки з релігією, а й з народним побутом та естетичними уподобаннями і призначалися для інтер’єрів сільських хат. Нерідко такі ікони називають народною картиною на склі. Художня особливість живопису на склі виявляє себе яскравим колоритом, багатою декоративністю. Сьогодні ця техніка, як і колись, зустрічається переважно в творчості професійних митців, які живуть і працюють в західних регіонах України.

 

 

     Організаційну та фінансову підтримку в реалізації проекту надає Благодійний фонд «Україна Інкогніта».

 

     Куратор проекту – Наталія Сухоліт, тел. (+38) 095 221 76 22

     Куратор від музею – Людмила Білоус, тел. (044) 254 36 42

 

     Виставка працюватиме до 5 травня 2019 р.

 

 

 

 

Діючі виставки:

Виставки сучасних митців Польщі та України

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 6 березня в рамках проекту «Екологічний ракурс» працює три виставки сучасних митців Польщі та України.

     

 

 

     Творчий тандем Оксана Литвин – Ярослав Сахро з Коломиї на виставці «ДВА КРИЛА» представить ексклюзивний одяг, виготовлений з ліжникової нитки, Зеновія Шульга зі Львова презентуватиме виставку тканих сучасних весільних строїв «ДО ВІНЦЯ», а польська художниця з Лодзі Дорота Сак покаже свої інспірації на гуцульську тему «ПАННИ – МАДОННИ – ГУЦУЛКИ».

 

     Поштовхом до створення цих колекцій були Міжнародні пленери художнього тестилю, які щорічно відбуваються впродовж понад 20 років в українських Карпатах у рамках Міжнародного етномистецького проекту «Екологічний ракурс». Ці строї були сформовані під безпосереднім впливом цього проекту, в якому беруть участь видатні митці з України, Польщі, Білорусі, РФ, Молдови, Румунії, Угорщини, Німеччини, Великобританії, Канади, США, Японії тощо. Обмін творчим досвідом між учасниками, активна участь у ньому професійних художників, студентів, народних майстрів, обдарованої молоді сприяє розвитку української культури на основі кращих надбань національного мистецтва та популяризації ії у світі.

     Презентовані на виставці 14 комплексів яскравого червонобарвного одягу Дороти Сак є пластичним виразом вражень, отриманих мисткинею впродовж тривалого пізнання самобутньої культури і мистецтва гуцульських верховинців.

     Завданням проекту є бажання представити погляд нинішнього покоління на вітчизняну культуру та її адаптацію в сучасному етнодизайні.

     

     Організаційну та фінансову підтримку в реалізації проекту надає Польський інститут у м. Києві.

     

     Куратор проекту – Зеновія Шульга, професор Львівської національної академії мистецтв.

     Куратор від музею – Людмила Білоус, тел. (044) 254 36 42

 

     Виставки працюватимуть до 31 березня 2019 р.

 

 

 

«У пошуках архетипів»
Виставка живопису Олексія Литвиненка

 

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрито виставку живопису Олексія Литвиненка «У пошуках архетипів».

     

 

     О. Литвиненко є членом Національної спілки художників України, учасником багатьох виставок, проектів в Україні та за кордоном. Мешкає та працює у Києві

 

     Кожна культура живе в щільному середовищі архетипів, частину яких вона успадкувала з прадавніх часів, а частину створювала в процесі розвитку, становлення, що, можливо, починалось з прагнення візуалізації об’єктів та образів навколишнього світу, створення зображень як для відправлення культу, так і з метою привнесення в повсякденне життя естетичної радості.

 

     І кожне наступне покоління продовжує привносити в цей процес інше бачення та розуміння, стоячи на фундаменті з тих первинних архетипів і збагачуючи їх новими сенсами, проходячи шлях від наївного прикрашання буття до створення витворів мистецтва великої естетичної та емоційної глибини.

 

     Живописні твори «Вибух 1», «Вибух 2», «Геометрія трави», що будуть представлені на виставці, є намаганням художника виявити ниточки, що тягнуться від природи, яка визначала формування первинних архетипів, до багатовимірності сьогодення.

 

     

     Виставка працюватиме з 01 березня по 01 квітня 2019 р.

     

 

 

«Марія Примаченко. Фантасмагорії»

     20 грудня 2018 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрилася виставка «Марія Примаченко. Фантасмагорії», присвяченої 110-й річниці від дня народження народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Оксентіївни Примаченко. Унікальність виставки полягає в тому, що творчість художниці показана в ретроспекції, де крім класичних, широковідомих творів із збірки музею вперше значну частину експозиції займають твори, невідомі раніше широкому загалу.

     

 

     

     На виставці представлено понад 100 робіт М. Примаченко. Міфологічні істоти з легенд краю, в якому зростала художниця, знайшли своє оригінальне відображення на папері. Образи її композицій переносять нас у світ народної фантазії, стародавніх вірувань, переосмислених і заново народжених невгамовною творчою уявою майстрині. Разом з тим вони споріднені з традиційним народним мистецтвом України і, насамперед, її рідного Полісся.

     Вперше до уваги глядачів репрезентовані два альбоми з малюнками, створеними мисткинею у 1940-і рр. Експозицію доповнює показ слайд-шоу цих малюнків.

     Поруч із роботами подані і написи з оригіналів робіт, виконаних рукою художниці. Унікальні авторські підписи: прислів’я, приказки, притчі, віршовані слова, які з’являються в 1970-ті рр. на зворотах картин, породжували нові й нові живописні перлини творчості Марії Примаченко. І часто саме вони розкривають глибокі філософські узагальнення та смислове значення твору.

     У сучасному образотворчому мистецтві неможливо знайти подібне явище, як творчість Марії Примаченко. Безперечно, вона належить до когорти майстрів, які, продовжуючи традиції українського народного живопису, створювали нове, співзвучне часові мистецтво та зробили неоціненний внесок у світову культуру.

 

 

 

 

Народний художник Іван Васильович Зарицький (1929 – 2009)
До 90-річчя від дня народження

     Народний художник Іван Васильович Зарицький (1929 – 2009) належить до провідних митців київської школи художнього скла. Народився в містечку Глобине на Полтавщині, професійну освіту отримав у Київському художньо-промисловому училищі і Львівському державному інституті прикладного і декоративного мистецтва. Ще будучи студентом, працював над оформленням інтер'єрів приміщень Верховної Ради України монументальним настінним розписом.

 

 

Ваза «Неспокій» 1995 р.

     

     Початок  творчого  шляху  художника  в галузі декоративно-прикладного мистецтва позначений роботою в кераміці: від червоної глини до порцеляни (Коростенський фарфоровий завод); згодом працював в галузі художнього  скла  на Львівському  склозаводі № 1. Але більша частина творчого життя була нерозривно пов'язана з Київським заводом художнього скла.

 

     Впродовж 20 років І. Зарицький як головний художник очолював творчий колектив заводу. Йому належать сотні взірців скляних виробів для масового виробництва. У 1960-ті рр. художник розробив серію наборів для напоїв: «Запорожець», «Гуцульський», «Одарка», «Карась», «Оксана», «Рушничок», виконаних у найкращих традиціях українського фігурного посуду. У цей же час художник звернувся до поезії Т. Шевченка, яка надихнула його до створення декоративних блюд «Катерина», «На панщині», «Кобзар», які з успіхом експонувалися на ювілейних виставках.

 

 

     

     

     

     

Музейні проекти:

Всеукраїнський виставково-мистецький проект
«Зооморфна пластика в сучасній кераміці»

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва та артпростір «ЦеГлинаАрт» оголошують початок роботи над Всеукраїнським виставково-мистецьким проектом «Зооморфна пластика в сучасній кераміці» (далі в тексті – Проект).

 

     Це багатофункціональний художній захід, спрямований на популяризацію сучасного мистецтва кераміки в Україні, який буде реалізовано в стінах Національного музею українського народного декоративного мистецтва.Метою Проекту є формування сучасного погляду на зооморфну пластику, популяризація творів художників-керамістів України, творче спілкування музейників, мистецтвознавців, майстрів та митців різних стильових напрямків у мистецтві кераміки, поповнення музейної колекції. Мета й основні завдання Проекту реалізовуються через проведення презентацій творчого доробку художників-керамістів, відкритих мистецьких вечорів за певними темами, перегляд відеофільмів тощо.

 

     Місце проведення: Національний музей українського народного декоративного мистецтва

     Час проведення: 10 жовтня – 30 листопада 2019 року.

     

     Організаційні вимоги до учасників проекту «Зооморфна пластика в сучасній кераміці», який буде реалізовано в стінах Національного музею українського народного декоративного мистецтва спільно з колективом артпростору «ЦеГлинаАрт» 10.10. 2019 – 10.12. 2019 року:

     До участі в проекті запрошуються професійні художники-керамісти зі всіх регіонів України.

     Куратори проекту:

     Бекетова Ірина – зав. відділу НМУНДМ

     Дворак-Галік Олеся – керівник артпростору «ЦеГлинаАрт»

     

 

 

     

     Людина – художник і відвідувач музею

     Час – 1 місяць

     Простір – зали музею

     

     Протягом року роботи сучасних художників експонувались у залах постійної експозиції музею. Учасниками проекту станли 12 художників. Твори кожного з них були вміщені на один місяць в один із залів експозиції музею.

     

     Експонування об’єктів сучасного мистецтва в залах постійної експозиції – це своєрідна інтервенція відкритого, вільного, сучасного мистецтва в історію та минуле,в замкнений простір музейного залу.

     

     Ми хотіли дослідити реакцію відвідувачів. Чи помітно це було для пересічного глядача?

 

Музейний проект "Експонат місяця"

 

Ікона пророка Іоанна Хрестителя (Предтечі) ХVІІІ ст.
(експонат місяця грудня 2016 р.)

     У 2013 році у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва було започатковано проект “Музейний експонат місяця”.

     Ідея проекту, автором якої була заступник генерального директора з науково-методичної роботи Адріана Феодосіївна Вялець, а на той час - директор Музею, полягала у тому, щоб щомісяця презентувати один з експонатів музейної колекції у супроводі розширеної експлікації.

     Зазвичай цікава і часом повна гостросюжетних подій історія музейних експонатів залишається поза увагою гостей Музею, і це досить прикро! Хоча, з іншого боку, докладно розповісти про всі, користуючись термінологією музейних працівників, "одиниці зберігання", теж фізично неможливо. Тому формат “Музейного експонату місяця” було визнано оптимальним. На протязі дії проекту, який тривав до кінця 2016 р., відвідувачі мали нагоду докладно знайомитися з історією найбільш цікавих музейних експонатів у контексті життя та подій свого часу.

     На сторінках сайту зберігаються розповіді про музейні експонати, які були представлені у проекті. Перша з них - про виїзні сані другої половини XIX ст., які майже випадково були знайдені у приміщенні Лаврської дзвіниці. Втім, краще дізнатися про все це на сторінках проекту!

     

     До сторінок проекту:  

 

Віртуальна студія української вишивки

     Музей продовжує проект «Музейна скринька». Автор та ведуча проекту, завідувач сектором вишивки, художник-дизайнер Валентина Тищенко представляє одну з оригінальних збірок колекції вишивки Національного музею українського народного декоративного мистецтва. Зразки вишивок походять із с. Тиманівка Ямпільського повіту Подільської губернії. Вишивки цього осередку інтригують особливим стилем – «власною маркою», відкриваючи невеличку, локальну історію декорування сорочок.
Додаються докладні схеми вишиваних орнаментів, розроблених за автентичними зразками з фондів Музею.
 
     До нової сторінки віртуальної студії української вишивки - "Вишивка одного села" 

 

Події:

Збірник наукових праць «Музейні читання
пам’яті М. Біляшівського і Д. Щербаківського»

     Вийшов друком збірник наукових праць «Музейні читання пам’яті М. Біляшівського і
Д. Щербаківського» (за матеріалами Всеукраїнської науково-практичної конференції 16–17 листопада 2017 р.). – Вінниця, ТОВ «ТВОРИ», 2018. – 448 с., іл.

 

Редакційна колегія:

 

Л.В.Строкова - голова редакції

Л.С.Білоус - відповідальний редактор

С.В.Яценко - секретар редколегії

 

Упорядники: Людмила Білоус, Світлана Яценко

 

Літературне редагування, коректура, обробка ілюстрацій: Людмила Білоус, Світлана Яценко

 

     Збірник уміщує 51 статтю 56 авторів з провідних музеїв, заповідників, науково-дослідних інститутів, вищих навчальних закладів, бібліотек з Києва, Бердянська, Дніпра, Кам'янки, Канева, Львова, Одеси, Переяслава-Хмельницького, Полтави, Харкова, Чигирина. Розглядаються питання діяльності М. Біляшівського і Д. Щербаківського, інших діячів музейної галузі, шляхи комплектування музейних колекцій, їх дослідження, атрибуція, реставрація та популяризація.

     Книга містить 200 чорно-білих ілюстрацій.

     Для науковців, музейних працівників, викладачів і студентів навчальних закладів і всіх, хто цікавиться історією мистецтва та культури.

 

 

Альбом-каталог «Межигірський керамічний технікум»

 

Вийшов друком альбом-каталог «Межигірський керамічний технікум» із серії видань Національного музею українського народного декоративного мистецтва «Музейні колекції» (К.: ДП «Редакція інформаційного бюлетеня «Офіційний вісник Президента України», 2018. – Вип. 3. – 48 с., іл.)

 

Керівник проекту – Людмила Строкова

Автор-упорядник – Ірина Бекетова

Науковий редактор – Людмила Білоус

Фото – Ірина Бекетова, Сергій Владикін

 

     Альбом-каталог знайомить з роботами студентів і викладачів Межигірського керамічного технікуму. Представлені посудні форми, скульптура, зооморфна пластика та агітаційна кераміка, створені переважно у 1920-ті рр.

 

     Розраховано на всіх, хто цікавиться мистецтвом і культурою України.

 

 

Каталог «Всеукраїнська виставка «Квадра міні-метал. Ювелірне – мистецтво – емалі»

     До Другої всеукраїнської виставки «Квадра міні-метал» підготовлено та видано каталог «Всеукраїнська виставка «Квадра міні-метал. Ювелірне – мистецтво – емалі». К.: ТОВ «Аванпост та партнери», 2018. 40 с., іл.

 

 

Керівник проекту – Людмила Строкова

 

Автори-упорядники – Ольга Новодережкіна, Валерія Вітрик

 

Науковий редактор – Людмила Білоус

 

Макет – Ксенія Башуцька

 

     Каталог знайомить з творчістю сучасних українських художників, які працюють в царині ювелірного та емальєрного мистецтва й беруть участь у виставці «Квадра міні-метал. Ювелірне – мистецтво – емалі».

 

Альбом «Українська кераміка»

     Вийшов друком альбом «Українська кераміка» із серії видань Національного музею українського народного декоративного мистецтва «Музейні колекції» (К.: ДП «НВЦ «Пріоритети», 2018. – 48 с., іл.).

 

 

Керівник проекту – Людмила Строкова

 

Автор-упорядник – Ірина Бекетова

 

Науковий редактор – Людмила Білоус

 

Фото – Михайло Андреєв,

           Валеріан Скибінський,

           Сергій Владикін

 

     Альбом знайомить з частиною великого зібрання народної та професійної кераміки ХV – ХХІ ст. Представлено посудні форми, кахлі, іграшки, зооморфну та антропоморфну пластику багатьох осередків гончарного промислу країни. Професійна кераміка представляє уславлені імена художників зі всіх регіонів України. Твори демонструють багатство асортименту та декоративно-стильові особливості української народної та професійної кераміки.

 

     Розраховано на всіх, хто цікавиться мистецтвом і традиційною культурою України.

 

 

Виставки, що закінчили свою роботу:

«Назустріч»
персональна виставка Ірини Кіршиної

     З 30 січня 2019 р. до 24 лютого 2019 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва експонувалася персональна виставка Ірини Кіршиної «Назустріч».

 

     Виставка носила ретроспективний характер, в експозицію увійшли твори різних років, у тому числі й створені спеціально для цієї експозиції.

     У своїй творчості самобутня та яскрава художниця Ірина Кіршина, яка працює в галузі художнього текстилю, поєднує різні техніки, комбінує прийоми вишивки, квілту, аплікації, печворку та ін. Елементи непідробно щирого наїву надають її роботам особливої привабливості, а Ірину роблять оригінальним представником цього напрямку в декоративному мистецтві України 2000-х років.

     Твори художниці декого налаштовують на спогади, а декого на мрії. За формою її текстиль нагадує бабусини килимочки, дитячий малюнок («Жовта луна» 2017 р., «Перлинне місто» 2011 р.), а за змістом – це філософські роздуми на вічні теми, які завжди є актуальними («Шлях до раю» 2018 р., «Назустріч» 2018 – 2019 рр., «Це я» 2018 р.).

     Ірина народилася в Києві, навчалася на театрально-декораційному відділенні живописного факультету Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури. На початку творчої кар’єри булла запрошена до Туреччини, де працювала як театральний художник у театрах Сіде та Аланії. Нині живе та працює у Франції

 

 

«Крізь себе…»
персональна виставка творів Ірини Норець

     З 6 грудня 2018 року по 20 січня 2018 року в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка члена Національної спілки майстрів народного мистецтва України Ірини Норець. Це була перша персональна виставка художника-кераміста. Експозиція презентувала сюжетні композиції про кожного з нас, про наше сьогодення.

 

     

     Ірина Норець володіє вмінням передати не просто сюжет, а його філософське осмислення, внутрішню напругу. Девіз пані Ірини: «Творити від погляду зсередини». Їй, як мало кому з українських керамістів, притаманне відчуття моменту, миттєвої ситуаційності, які художниця вміє «вхопити», зупинити у своїй уяві та втілити в скульптурній композиції. При цьому автор створює яскраві психологічні портрети, передаючи в пластиці тонкі душевні прояви. Застиглі в шамоті герої живуть, думають, радіють і страждають, їхні емоції близькі глядачам, владно впливають на почуття, змушують фантазувати та міркувати.

     Художниця ніби зупиняє миттєвості, говорячи «стоп кадр!» – подивіться, ці миті не повторяться більше. Життєві сюжети у автора можуть бути цікаві та прекрасні, смішні або сумні, трагічні або зворушливі. Вони не залишають байдужими глядачів, викликають певні асоціації, роздуми чи ностальгічні спомини. На виставці представлено понад 20 скульптурних сюжетних композицій, які автор створила в 2018 році.

     Ірина Норець – митець багатогранний, працює наполегливо, невтомно та самовіддано. Художниці притаманні дитяча допитливість, гумор, іронія, невичерпна цікавість до навколишнього життя, свобода та щирість у самовираженні.

     Тонке світовідчуття, смак, плідні фантазії та працездатність відкривають перед майстром перспективи для творчості. Ознакою таланту Ірини Норець та її творчої індивідуальності є вміння поєднати в одній роботі різні стилі – сюжетні скульптури, авангард і ретро, фантазії та реальність.


«Стара фотографія»
шамот, ангоби, пігменти, поливи

 

 

     

 

«КВАДРА міні-метал. Ювелірне мистецтво емалі».

     З 15 листопада по 22 грудня 2018 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала Всеукраїнська виставка ювелірного та емальєрного мистецтва «КВАДРА міні-метал. Ювелірне – мистецтво – емалі».

     Завданням проекту було відкриття, об’єднання та представлення широкій громадськості нових імен художників-ювелірів, чий творчий доробок є частиною сучасного культурно-мистецького поступу України, а також залучення мистецтвознавців до дослідження даної царини.

 

     «КВАДРА міні-метал. Ювелірне – мистецтво – емалі» - всеукраїнська виставка авторського ювелірного мистецтва та міні емалі, що відбувається раз на чотири роки. Проект був започаткований у 2014 р. Учасниками виставки у 2018 р. є 29 художників-ювелірів та художників-емальєрів з різних міст України, серед яких як відомі та знані, так і молоді талановиті художники, ті – хто нещодавно розпочав займатись ювелірним або емальєрним мистецтвом. Серед них Віталій Хоменко (Київ) – один з найкращих ювелірів країни, автор ідеї організації цього проекту. Заслужений художник України Станіслав Вольський (Львів) – викладач Львівської національної академії мистецтв, який зробив значний внесок у розвиток ювелірного мистецтва. Станіслав Дрокін (Харків) переможець у конкурсі Artistar Jewels Contest 2018 в Мілані. Серед тих, хто на початку свого творчого шляху в ювелірній справі – художник-реставратор, Павло Авдєєв (Київ), відзначений дипломом конкурсу «Краща ювелірна прикраса року» (2015) за креативність.

     

     Твори українських художників, які увійшли в експозицію, були виконані за останні чотири роки та свідчать про високий рівень розвитку мистецтва, професіоналізм, майстерність та досконале володіння традиційними прийомами своєї справи. В той же час митці розробляють новітні прийоми роботи з матеріалом, створюють нові сучасні форми. На виставці можна побачити не лише ювелірні прикраси, але і станкові роботи – міні-емалі, об’ємно просторові композиції, а також твори з колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва, подаровані авторами після персональних виставок у музеї.

     

«ДИХОТОМІЯ»
Виставка творів Володимира Хижинського

     8 листопада 2018 року в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрилася виставка «ДИХОТОМІЯ» Володимира Хижинського – художника-кераміста, кандидата мистецтвознавства, доцента кафедри художньої кераміки, дерева, скульптури та металу Київської державної академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. Михайла Бойчука, члена Національної спілки художників України.

 

     «Все своє життя людина змушена робити вибір. Свідомий чи не свідомий, обґрунтований чи спонтанний – вибір є своєрідною класифікацією, розподілом. «Хочу – не хочу», «подобається – не подобається», «знаю – не знаю» – цей перелік можна подовжувати нескінченно і дуже часто він буде дихотомічним, тобто «розділеним на два взаємовиключення». Це виставка про наше життя, з його постійними «проблемами вибору», з роздумами про самоідентифікацію і самосвідомість, добро і зло, кохання і ненависть, про їх одвічну боротьбу.», – розмірковує автор.

     

     


«Чотири стихії»
шамот, ангоби, пігменти, поливи

 

 

     

     

 

     На виставці представлено кілька серій робіт, виконаних протягом останніх років. Серія «Скрині Пандори» – роздуми про силу явищ з фатальними наслідками, спроба показати внутрішню напругу та динаміку у надзвичайно простій і спокійній формі. Декілька композицій із серії «Трансформери», що зазвичай складаються з 2-4 елементів, з яких укладається велика кількість варіантів, що дозволяє видозмінювати вигляд, конфігурацію, а деколи і зміст композиції. Також представлені роботи із серії «Воїнство» – «Козак Мамай», що уособлює українського воїна, та «Воїни Світла». Доповнюють експозицію декоративні тарелі та пласти, що є своєрідними записниками, на яких занотовуються думки, враження та емоції.

 

 

     Виставка працювала до 2 грудня 2018 р.

 

В’ячеслав Апет
«Спалахи»

 

     З 13 вересня 2018 року в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працює виставка «Спалахи» В’ячеслава Апета з міста Дніпра.

     

     

     

     На виставці представлені 13 живописних творів та 15 творів, виконаних в техніці гарячої емалі. Художника називають інтелектуальним і чуттєвим і відразу вирізняють серед інших, адже він має своє «творче обличчя».

     Якщо картини знаного в Дніпрі і далеко за його межами В’ячеслава Апета кияни мали змогу побачити на різних виставкових проектах, то його емальєрні роботи столична аудиторія побачить вперше. Серед них такі, як: «Queen», «Зустріч», «Квітка кактусу».

     Митець працює з гарячою емаллю більше двох років, і, за його словами, вже пізнав чимало секретів емальєрної майстерності, пізнав «себе» в емалі.

     Художник використовує у своїх роботах драматичні напливи кольорів, м’якість лінії, різні фактури, зав’язує в одній композиції емаль різної «щільності» зі склом, сталевою стружкою, мідною фольгою, тоненьким дротом тощо.

     Щодо жанрових уподобань майстра в новій техніці, то він лишається вірним собі, звертаючись до улюбленого пейзажу, натюрморту і, звісно ж, nude. Характерно, що в творчім арсеналі В’ячеслава Апета з’являються і композиції абстрактного порядку. Їх образну виразність підсилюють авторські назви творів. Автор підкреслює концептуальність виставки такими словами:

     

«Спалахи вогню... Спалахи почуттів.. Кохання, пристрасть – народження гарячої емалі! Гаряча емаль – поєднання всіх стихій: землі, води, вогню, часу. Це можливість доторкнутись до вічності.»

 

 

     В’ячеслав Апет закінчив Дніпропетровське державне художнє училище. З 1992 року член Національної спілки художників України. Художник є постійним учасником багатьох міських, обласних, всеукраїнських та міжнародних виставок. Його твори зберігаються у музеях та приватних колекціях України, Франції, Німеччини, Японії, Канади, США.

«Поличка українських святощів»
Виставка керамічної скульптури Сергія Радька

     З 4 жовтня по 5 листопада 2018 р. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва експонувалася виставка «Поличка українських святощів» Сергія Радька з с. Межиріч Черкаської області.

 

     На виставці було представлено близько 100 скульптур та гончарних робіт, об’єднаних думкою про красу природи та її цінність. Художник звертається до актуальної теми історичної пам’яті та неперервності культурного життя нації. Тільки народ, який не забуває минуле та усвідомлює власну історію, здатний творити майбутнє та примножувати досягнення.

 

     Окремий розділ експозиції – «мистецька археологія»: кожен гончар має свої задумані, пошукові роботи, не до кінця оформлені, але дорогі митцю як свідок його художніх страждань. Саме такі «свідки» творчих переживань складають особливу тему виставки.

     Сергій Радько – митець багатогранний, коло його захоплень та уподобань безмежне: кераміка та музика, живопис і скульптура, література та філософія. Та своїм головним покликанням майстер справедливо вважає гончарство. «Глина, коло, піч для мене – це поклик долі», – говорить художник. Художник любить та вміє імпровізувати, працює легко, артистично. Загострене світовідчуття, тонкий смак, плідні фантазії та колосальна працездатність відкривають перед майстром безмежні простори для творчості. Провідними рисами особистості художника є дитяча допитливість, природний гумор, іронія, невичерпна цікавість до навколишнього життя, свобода та щирість у самовираженні та спілкуванні.

     Сергій Радько закінчив Республіканську художню школу імені Т.Г. Шевченка та Львівську національну академію мистецтв, отримав фах художника-монументаліста, викладав гончарство в Канівському училищі культури і мистецтв.

     

Франц Черняк.
80 років від дня народження

 

     "Скло - це матеріал, з яким ви працюєте, але насправді це жива матерія,
яка захоплює, і вже незрозуміло, хто насправді керує творчим процесом."
Франц Черняк

     

     

     

     Народний художник України Франц Андрійович Черняк народився 10 липня 1938 р. в с. Лютина (нині територія Словаччини). У 1963 р. закінчив Львівське училище прикладного та декоративного мистецтва ім. І. Труша. Вищу освіту здобув у Львівському державному інституті прикладного і декоративного мистецтва (1971), де педагогами зі спеціальності були Роман Сельський і Карло Звіринський. Нині працює на посаді професора кафедри художнього скла цього закладу. З 1963 р. його творча діяльність нерозривно пов’язана з Львівською експериментальною кераміко-скульптурною фабрикою, де впродовж багатьох років (1974¬ -1996) обіймав посаду головного художника підприємства.

     Твори митця демонструють віртуозність в роботі зі склом, йому належать численні технологічні винаходи. Франц Черняк тривалий час працював склодувом, оволодів всіма можливими техніками виготовлення скляних виробів. Він експериментує з формою і кольором, поєднує зі склом різні матеріали:

камінь, метал, вдало втілюючи свої філософські роздуми та бачення світу. Авторські монументальні композиції прикрашають Палаци одружень у м. Миколаєві Львівської області та у м. Очакові Миколаївської області, а в співавторстві з іншими художниками - Львівський автовокзал, Житомирський та Хмельницький драматичні театри. Авторські монументальні композиції прикрашають Палаци одружень у м. Миколаєві Львівської області та у м. Очакові Миколаївської області, а в співавторстві з іншими художниками - ¬ Львівський автовокзал, Житомирський та Хмельницький драматичні театри.

     З нагоди 80-річчя від дня народження митця в музеї представлено розширену експозицію його творів: «Рибальські сіті» (1987), «Горох» (1980), «Орбіта» (1980), «Пінгвіни» (1980), «Сім’я птахів» (1987), «Писанки» (1992). Творчості Ф. Черняка притаманний безперервний пошук, цікаві, іноді несподівані, комбінації технік і матеріалів. Так, у композиції «Писанки» - поєднання техніки кракле та міллєфіорі, у композиції «Горох» - використання контрастних кольорів: насичено синього і акварельно зеленого з безбарвним.

 

     

Віталій Аркадійович Гінзбург (1938 - 2006)
Розширена експозиція творів

     Віталій Аркадійович Гінзбург (1938 - 2006) – народний художник України – належить до плеяди провідних митців львівської школи художнього скла. Освіту здобув у Львівському політехнічному інституті на хіміко-технологічному факультеті зі спеціальності «технологія скла».

     З 1960 року і до самого закриття підприємства працював на Львівському скляному виробничому об’єднанні «Райдуга». За його ініціативи на склозаводі було організовано цех мініатюрної скульптури зі склодроту, яку виготовляли завдяки формуванню над полум’ям газового пальника. Це фігурки звірів, птахів, риб, тварин, знаків зодіаку, які тиражувалися протягом тривалого часу. Художником були створені й авторські композиції зі склодроту завдяки цій техніці. До них належать «Чортова гута», «Скоморохи», «Склодуви», в яких відчувається поглиблене самобутнє сприйняття скла, різноманітний підхід у трактуванні образів. У традиційній гутній техніці вільного видування, у співдружності зі склодувом, виконані оригінальні об’ємно-просторові композиції «Джерело», «Спрага», «Початок», «Скло». Вони позначені витонченим смаком і тонкою колористичною гамою.

     Експозиція тривала до 28 серпня 2018 року

     

Виставка творів Марії Примаченко
з колекції Національного музею
українського народного декоративного мистецтва
в м. Турку (Фінляндія)

     

     26 квітня 2018 року в м. Турку (Фінляндія) відбулося відкриття виставки творів Марії Примаченко з колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва.

     

     Представлено 135 робіт 1930–1980-х років. Геніальна художниця створила власний мистецький стиль, в межах якого нескінченні варіанти декоративних, жанрових і пейзажних композицій з фантастичними птахами, звірами, квітами.

     

     Виставка працюватиме до 2 вересня 2018 р.

     

     Експозиція тривала до 2 вересня 2018 року

     

Пам’яті видатного майстра кераміки Миколи Мельниченка

     Розширена експозиція створена з нагоди вшанування пам’яті талановитого художника Миколи Якимовича Мельниченко.

 

     Художник народився в 1935 році в селищі Требухів Київської області. У 1959 році закінчив Київське училище прикладного мистецтва, після чого рік працював на заводі «Художній керамік» в селищі Опішному на Полтавщині.

     Микола Якимович досконало оволодів технікою гончарювання та підполивного розпису традиційних народних форм. Миски та глечики, макітри і тарелі, кухлі та зооморфні посудини, розписані ангобами та вкриті поливами, є справжніми творами мистецтва.

     З 1961 року Микола Мельниченко працював у Центральній художньо-експериментальній лабораторії Головного управління народних художніх промислів, а з 1989 року – в Науково-дослідному центрі монументально-декоративного мистецтва Київського зонального науково-дослідного інституту експериментального проектування (Київ ЗНДІЕП) на посаді художника-майстра.

     За час сумлінної праці проявив себе як яскравий, обдарований художник у галузі монументально-декоративної кераміки. Бездоганні гончарні форми посудин, декоративних ваз і тарелів майстер прикрашав розписом та чудової краси поливами, які сяють тонкими переливами багатьох відтінків червоного, золотавого, сріблястого, зеленого кольорів.

     Роботи Миколи Мельниченка з 1964 року неодноразово брали участь у багатьох всесоюзних і республіканських виставках і конкурсах, отримували нагороди та премії. Твори художника прикрашають інтер’єри багатьох громадських будівель Києва, Білої Церкви, Енергодара та інших міст України. У колекції кераміки Національного музею українського народного декоративного мистецтва зберігається 19 робіт майстра, до яких приєднаються твори з виставочної експозиції.

     

     

«Пластика лемківського різьблення»
Виставка із фондової колекції музею

     

     Завданням даного проекту було ознайомлення широкого загалу і фахівців з музейною колекцією творів лемківських різьбярів, розкрити творчі пошуки професійних митців і народних майстрів родом з Лемківщини, які у своїх роботах спиралися на давні багаті традиції свого краю.

     

«Авангард і модерн у народному мистецтві 1910–1930-х років»
Виставка із колекції музею

     10 травня о 17 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки «Авангард і модерн у народному мистецтві 1910–1930-х років» із колекції музею.

 

     Виставка презентує цікавий період творчого експерименту в мистецтві України початку ХХ ст., коли народні майстри працювали поруч із професійними художниками-новаторами. Кожний із представлених авторів – Ганна Собачко-Шостак і Параска Власенко із с. Скопці, Євмен Пшеченко та Василь Довгошия із с. Вербівка – народні майстри яскравого індивідуального самовияву, які віртуозно володіли лінією, ритмом, кольором.

     Унікальні пам’ятки мистецтва у 1920-ті рр. були зібрані та збережені художницею Євгенією Прибильською, яка своє творче життя в Україні поєднала з килимовою майстернею А. Семиградової, організованою в с. Скопці (нині с. Веселинівка) Київської обл.

     Вишивальну майстерню в с. Вербівка (Кам’янського повіту Київської губернії, поблизу м. Кам’янка) на початку ХХ ст. заснувала в своєму маєтку Наталія Давидова, яка у 1915 році запросила керувати художнім процесом у майстерні Олександру Екстер.

     

Музейна крамниця:

Національний музей українського народного декоративного мистецтва представляє можливість придбати наступні видання:
 

Самецкая Э.Б. Фарфор завода А.М. Миклашевского. Художественный альбом: в 2-х томах. – М.: «Интербук-бизнес», 2010.
     Докладніше 

 


 Шедеври українського живопису: альбом / авт.-упоряд. Д. Горбачов. – К.: Мистецтво, 2008. – 608 с.: іл.



 

Національний музей українського народного декоративного мистецтва: альбом/ керівник проекту А. Ф. Вялець, вступна стаття Л. С. Білоус, упоряд.: Л. С. Білоус, С. В. Яценко; фотозйомка М. К. Андреєв. - К.:АДЕФ -Україна, 2012. – 124 с.: іл. – Укр., рос., англ.

 

В альбомі представлено всі види народного декоративного мистецтва України – килимарство, ткацтво, вишивку, вибійку, кераміку, скло, фарфор, фаянс, емалі, різьблення та розпис по дереву, обробку шкіри, кістки та металу, писанкарство, витинанки, батик, декоративний розпис і народний іконопис з колекції музею, що становить понад 78 тисяч творів XV – початку ХХІ ст. Також репрезентовано творчість народних художниць України Катерини Білокур і Марії Примаченко, комплекси українського народного вбрання ХІХ – поч. ХХ ст.

Розраховано на усіх, хто цікавиться мистецтвом і культурною спадщиною України.

Дивитись далі...
За додатковою інформацією стосовно придбання видань звертатися за тел. (044) 254-36-42

Співробітництво:

 

 In-Art - інформаційно-аналітичний портал

 

 Національний художній музей України

 

 Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків в Києві

 

 


Музей у соцмережах:  ВКонтакте  Твіттер  Фейсбук  


© 2005-2015 Національний музей українського народного декоративного мистецтва.    Умови використання матеріалів