Кераміка
Килими
Художнє ткацтво
Колекція народної вишивки
Колекція народного одягу
Художня обробка дерева
Художнє скло
Українські порохівниці
Фарфор, фаянс
Писанки
Декоративний розпис, витинанки, батик
Катерина Білокур
Марія Примаченко

Київ, вул. Лаврська, 9, корпус 29      Тел./факс: 280-13-43

Пн Ср Чт Пт Сб Нед: 10 - 18 год., Вт - вихідний            

 

 

Освітні програми

Контакти та вакансії

Розсилка новин

Анонси

Події

Музейні проекти

 

 

 

Музейна крамниця

Блоги: "Світ
навколо нас"

Офіційні повідомлення

 

Виставки:

«На крилах мрій»
Виставка творів Галини Дюговської

          Національний музей українського народного декоративного мистецтва представляє виставку творів Галини Дюговської «На крилах мрій».

 

     Галина Дюговська – член Національної спілки художників України та Спілки дизайнерів України. Живе та працює в Києві. Впродовж багатьох років займається створенням арт-об’єктів з природних матеріалів та флористикою і художнім текстилем. Для втілення своїх ідей використовує поєднання традиційних та авторських технік. Г. Дюговська є організатором та куратором українських та міжнародних художніх мистецьких заходів – виставок та пленерів. Разом з Володимиром Балибердіним представляла українське декоративне мистецтво на Євробаченні в м. Баку (Азербайджан ).

 

     Виставка «На крилах мрій» відкривається в особливий передсвятковий час. Цей зимовий період з глибокої давнини пов’язаний з великою кількостю традицій та вірувань. Низка зимових святкувань, починаючи від свята Святого Миколая до Різдва, Нового року та Водохреща завжди наповнені підведенням підсумків, новими надіями та мріями… В експозицію увійшли як нові, так і виконані раніше твори.

     Художниця, натхненна традиціями та любов’ю до рідної культури в авторській інтерпретації хоче донести до сучасного глядача енергію давніх знань рідної землі.

     Кольорова гама, геометричний орнамент – все має глибоку символіку, ідею, зміст.

     Магія тепла, добра та любові через зв’язок поколінь в виконанні Галини Дюговської дарує відвідувачам святковий настрій та бажання жити та творити.

 

     Виставка працюватиме до 17 січня 2017 р.

     

 

«Aqva vita від гончарних красенів»
Культурно-мистецький проект.

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентує культурно-мистецькогий проект «Aqva vita від гончарних красенів», який відбуватиметься в грудні 2016 – січні 2017 років.

 

 

     Проект передбачає декілька заходів. 2 грудня відбудеться відкриття виставки зооморфних посудин із музейної колекції кераміки. Більшість творів вперше потраплять до експозиційних залів з фондів музею.

 

 

     Наступною акцією проекту стане мистецький круглий стіл під назвою «Зооморфний посуд в українському народному та декоративному мистецтві. Історія. Призначення. Використання.». Зустріч фахівців у рамках круглого столу передбачає обговорення актуальних питань розвитку керамічного мистецтва України, місце та внесок української культури кераміки у світові мистецькі процеси, обмін інформацією про стан

музейних та приватних колекцій зооморфного посуду, вироблення пропозицій і рекомендацій подальшого співробітництва керамологів, музеологів, колекціонерів.

 

     Виставка працюватиме до 20 січня 2017 року.

     

     

Дмитро Головко (1905-1978)
110 років від дня народження

     В музеї представлено розширену експозицію творів народного художника України, дійсного члена Міжнародної академії кераміки (з 1970 р.) Дмитра Федоровича Головка, присвячену 110-ій річниці від дня народження Майстра

     Дмитро Головко належить до видатних митців яскравої індивідуальності, в творчості якого втілилися найкращі риси традиційного народного гончарства в поєднанні з високими якостями професійного художника і талановитого технолога-кераміста.

     

     П’ятнадцятирічним хлопцем Дмитро вступив до Уманської дворічної школи народного мистецтва імені Т. Шевченка, де вивчав малюнок, декоративні розписи, ліплення, оволодів базовими знаннями з кераміки. Далі були роки навчання в Межигір’ї, де на подвір’ї відомої Межигірської фаянсової фабрики (1798 - 1874) з 1920 року діяла школа-майстерня, яка згодом переросла в Художньо-керамічний технікум, а з 1928 року стала Київським технологічним інститутом кераміки і скла.

 

     ВИСТАВКА ПРАЦЮВАТИМЕ ДО КВІТНЯ 2016 року.

 

Анонси виставок:

 

«Пам’ять».
Персональна виставка художника-кераміста Леоніда Нагірняка

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва 20 січня 2017 року о 16 годині відбудеться відкриття персональної виставки київського художника-кераміста Леоніда Нагірняка «Пам’ять».

 

     У своїй другій персональній виставці автор звертається до актуальної теми історичної пам’яті та неперервності культурного життя нації. Тільки народ, який не забуває минуле та усвідомлює власну історію, здатний творити майбутнє та примножувати досягнення.

     Леонід Нагірняк закінчив Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука, де нині працює викладачем на кафедрі художніх виробів кераміки. Він є учасником Всеукраїнських молодіжних симпозіумів гончарного мистецтва, у 2003 та 2004 роках став переможцем, отримавши першу премію. Художник бездоганно володіє майстерністю гончарювання та техніками підполивного розпису, фляндрування, невпинно експериментує з поливами та прийомами декорування.

     Маючи неабиякий творчий потенціал, наполегливість, працелюбність, твердий характер художник вперто йде до здійснення мети. Загострене світовідчуття творчої людини, стриманий і тонкий смак, почуття міри, скромність та колосальна працездатність відкривають перед майстром безмежні простори для творчості.

     В експозиції виставки представлено понад 40 гончарних робіт, об’єднаних чутливим світосприйняттям автора, роздумами про життя та відчуттям відповідальності перед сьогоденням.

 

     Виставка працюватиме до 7 лютого 2017 року.

 

 

Події:

«Народні художні промисли України: історія, сьогодення, перспективи»

       Вийшов друком науковий збірник «Народні художні промисли України: історія, сьогодення, перспективи» (за матеріалами Всеукраїнської науково-практичної конференції 20 листопада 2015 року). – К. : ДП «НВЦ «Пріоритети», 2016. – 332 с., іл.

       Редакційна колегія:

       Л.В. Строкова – голова редколегії
       Л.С. Білоус – відповідальний редактор
       С.В. Яценко – секретар редколегії

       Упорядники: Людмила Білоус, Світлана Яценко

       Літературне редагування, коректура, обробка ілюстрацій: Людмила Білоус, Світлана Яценко

       Збірник уміщує 43 статті 46 авторів з провідних музеїв, заповідників, науково-дослідних інститутів, творчих спілок, вищих навчальних закладів з Києва, Івано-Франківська, Кам’янки, Канева, Коломиї, Кропивницького, Львова, Миколаєва, Опішного, Переяслава-Хмельницького, Полтави, Харкова, Хмельницького, Черкас, Чернігова. Розглядаються питання діяльності народних художніх промислів України, окремих осередків, підприємств, майстерень, цехів; роль особистостей у відродженні та розвитку народних промислів, стан народних художніх промислів на сучасному етапі.

     

     Докладніше: 

 

Круглий стіл
«Зооморфний посуд в українському народному
та декоративному мистецтві.
Історія. Призначення. Використання.»

     15 грудня 2016 року об 11.00. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться круглий стіл «Зооморфний посуд в українському народному та декоративному мистецтві. Історія. Призначення. Використання», приурочений до однойменної фондової виставки.

 

     Метою розміщеної в залах музею виставки є прагнення показати багатство та розмаїття музейної збірки, продемонструвати характерні риси зооморфного посуду України.

 

     Мета круглого столу: ознайомлення фахівців і широкого кола відвідувачів з самобутнім і цікавим явищем в історії української кераміки, яким є зооморфний посуд; залучення науковців і мистецтвознавців, художників і майстрів, колекціонерів та поціновувачів кераміки до обговорення та вивчення заявленої теми.

 

     Основна проблематика для обговорення: історія вивчення й сучасний стан наукових знань про зооморфний посуд у культурі народів світу та України // термінологія // асортимент //функції зооморфного посуду // особливості використання в різні історичні періоди // особливості форм і декору // регіональні та етнічні особливості // міжетнічні та міжрегіональні впливи у виготовлені та використанні зооморфного посуду //актуальні проблеми колекціонування та атрибутування // зооморфний посуд у музейних колекціях та в приватних збірках // розміщення в музейних експозиціях // зооморфний посуд у сучасному мистецтві та побуті.

     Учасники: до участі в круглому столі запрошуються наукові установи, музеї, мистецькі навчальні заклади, творчі спілки, художні галереї, урядовці, митці та мистецтвознавці, історики, краєзнавці, етнологи, керамологи, культурологи, студенти вищих навчальних закладів, колекціонери.      Організатори запрошують всіх зацікавлених фахівців взяти участь у роботі круглого столу. Просимо до 1 грудня 2016 р. повідомити оргкомітет про участь у засіданні.

     Адреса оргкомітету: Київ, вул. Лаврська 9, корп. 29.
     Тел./факс 044 280 36 93,  280 58 12,  097 511 83 03
     е-mail: mundm1@ukr.net     Site: www.mundm.kiev.ua

 

Музейні проекти:

     

     У 2017 році Національний музей українського народного декоративного мистетцва розпочинає проект "Людина. Час. Простір".

     

     Людина – художник та відвідувач музею

     Час – 1 місяць

     Простір – зали музею

     

     Протягом року роботи сучасних художників будуть експонуватись у залах постійної експозиції музею. Учасниками проекту стануть 12 художників. Твори кожного з них будуть вміщені на один місяць в один із залів експозиції музею.

     

     Презентація проекту відбудеться 4 січня 2017 р. о 12.00.


     Першим учасником стане Олександр Дец, який представить ексклюзивні сукні декоровані розписом. Роботи художника екпонуватимуться у музеї протягом січня.

     Експонування об’єктів сучасного мистецтва в залах постійної експозиції – це своєрідна інтервенція відкритого, вільного, сучасного мистецтва в історію та минуле в замкнений простір музейного залу.


 

“Завітайте до музейної скарбниці”

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва започатковано новий проект – “Завітайте до музейної скарбниці”, мета якого – ознайомлення особливо допитливих відвідувачів з науково-фондовою роботою, що є основним джерелом для багатьох видів музейної діяльності – дослідної, експозиційної, виставкової. Для реалізації цього завдання здійснимо екскурсію до фондосховища, де зберігаються колекції улюблених і поширених в Україні видів народного

мистецтва – художнього різьблення та малювання по дереву, художньої обробки металу.

 

Експонат місяця:

Ікона пророка Іоанна Хрестителя (Предтечі) ХVІІІ ст.

     Експонатом листопада визначено ікону пророка Іоанна Хрестителя (Предтечі) ХVІІІ ст.

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва володіє невеликою, але досить цікавою колекцією народних ікон. Однією з останніх ікон, що надійшли до музейної колекції 2015 року, є старообрядова ікона пророка Іоанна Хрестителя (Предтечі).

     У перекладі з єврейської ім’я Іоанн означає «Божа благодать, милість». Після Діви Марії він найбільш шанований святий.

     Іоанн Хреститель (Іоанн Предтеча згідно Євангелію) – найближчий попередник Ісуса Христа, сповістивший про прихід Месії. На музейній іконі – поясне зображення Іоанна Предтечі.

     Сьогодні ми можемо побачити ікону Іоанна Хрестителя у відновленому вигляді після реставрації, яка була проведена 2015 року музейним реставратором Марією Лашкевич.

     

     Читати повністю:  

 

Віртуальна студія української вишивки

     Музей продовжує проект «Музейна скринька». Автор та ведуча проекту, завідувач сектором вишивки, художник-дизайнер Валентина Тищенко представляє одну з оригінальних збірок колекції вишивки Національного музею українського народного декоративного мистецтва. Зразки вишивок походять із с. Тиманівка Ямпільського повіту Подільської губернії. Вишивки цього осередку інтригують особливим стилем – «власною маркою», відкриваючи невеличку, локальну історію декорування сорочок.
Додаються докладні схеми вишиваних орнаментів, розроблених за автентичними зразками з фондів Музею.
 
     До нової сторінки віртуальної студії української вишивки - "Вишивка одного села" 

Виставки, що закінчили свою роботу:

 

«Марія Примаченко. Фантастична реальність»

     10 листопада 2016 р. в Музеї українського живопису (м. Дніпро) відкривається виставка народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Примаченко (1909 – 1997) під назвою «Марія Примаченко. Фантастична реальність». На виставці представлено 100 робіт із зібрання Національного музею українського народного декоративного мистецтва, в колекції якого зберігається найбільша частина творчого доробку художниці – близько 650 творів.

 

     Створивши власний мистецький стиль, в межах якого нескінченні варіанти декоративних, орнаментальних, жанрових і пейзажних композицій з квітами, птахами та звірами, Марія Примаченко досягла світового визнання та мистецьких вершин й посідає одне з найпочесніших місць серед визначних майстрів «наївного» малярства, таких як Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі, Іван Генералич, Никифор Дровняк.

     Понад шістдесят років присвятила художниця улюбленій справі – малюванню, залишивши людям великий творчий спадок.

 

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва впродовж 80 років широко популяризує творчість Марії Примаченко на численних персональних виставках і виставках народного декоративного мистецтва як в Україні, так і в світі.

 

     Про виставку на сайті Музею українського живопису (м. Дніпро)

 

 

"Фарфорова пластика".
Владислав Щербина.

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 27 жовтня по 21 листопада 2016 року працювала персональноа виставка творів київського художника Владислава Щербини до 90-річчя від дня народження.

 

     Це вже третя виставка в залах музею видатного майстра фарфорової пластики. Владислав Іванович отримав професійну освіту в Одеському художньому училищі ім. М. Грекова (скульптурне відділення). Після завершення навчання розпочав свою трудову діяльність із співпраці з Городницьким, а згодом Баранівським фарфоровими підприємствами. Окремі замовлення виконував для Довбиського порцелянового заводу.

     У 1954 – 1988 рр. працював на Київському експериментальному кераміко-художньому заводі на посаді скульптора, а згодом – головного художника підприємства.

     Досконало володіючи технологічними засобами і можливостями фарфорової маси, митець відтворює навколишній світ через призму власного сприйняття, знаходить те неповторне художнє рішення, котре найкращим чином втілює його ідею. Творчий доробок В. Щербини багатогранний. У своїй творчості він звертається до різноманітних тем. Серед них – сюжети, пов'язані з українським фольклором, міфологією, історичним минулим України, літературними творами. По-особливому звучить тема кохання і материнства.

Протягом усього творчого життя художник звертається до улюбленої циркової тематики. Це багатопредметні композиції та окремі скульптури із бісквіту і порцеляни, оздоблені надглазурним розписом.      В експозиції виставки представлено близько 100 скульптурних робіт як із колекції музею, так і власного зібрання автора, які були створені митцем в останні роки.

 

 

 

"Співи Орфея" (Вітраж – Живопис)
– перша персональна виставка творів Оксани Кондратьєвої

     07 жовтня 2016 р. о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки "Співи Орфея" (Вітраж – Живопис) – першої персональної виставки творів Оксани Кондратьєвої в Україні

 

     Після здобуття професійної мистецької освіти у Лондоні – Скло і Архітектура, Центральний коледж Св. Мартіна, Університет Мистецтв Лондона – художниця заснувала студію та працює зі склом, вибудовуючи власнy лексику. Втім, y своїй творчості Оксана Кондратьєва звертається до різних видів мистецтвa: живопису та вітражу, іконопису та скульптури, до архітектури, а також до питань синтезу науки та мистецтва.

     

     Виставка "Співи Орфея" – це наближення до усвідомлення Всесвіту як обертання енергій, відчуття ритму Світотворення: у минулому, сьогоденні, майбутньому.

     

 

     Виставка працюватиме до 10 грудня 2016 р.

 

 

Оксана Стратійчук. «Емалі та Графіка»
9 вересня – 14 жовтня 2016.

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентував персональну виставку Оксани Стратійчук «Емалі та графіка».

 

     Українська художниця-графік представила нові твори, виконані у техніках гарячої емалі та мокуліто. І якщо мистецтво емалі досить поширене в нашій країні, має свої школи і напрямки, то мокуліто — техніка плоского друку з фанери — відносно маловідома, оскільки вона була винайдена лише наприкінці ХХ ст. Знайомство із технікою мокуліто в рамках нової виставки Оксани Стратійчук не обмежиться лише відбитками з графічних форм — самі форми також увійдуть до експозиції. Уквітчані листи фанери, як під тиском друкарського верстата віддають своє зображення паперу, дозволяють не тільки подивитись на графічне мистецтво із іншого — прикладного — боку, але й претендують на самостійну художню вартість.

     Велика частина робіт була створена спеціально для цієї виставки, і всі вони пов’язані ботанічною темою, котра повторюється, варіюється і по-різному звучить, залежно від того, як виконано зображення. Це може бути розлога розповідь чи стислий фрагмент. Музейний контекст надає виставці багатоголосого звучання, оскільки сучасне мистецтво Оксани Стратійчук вступає у діалог із мистецтвом попередніх поколінь.

 

 

 

ДИВОСВІТ ЛАВРСЬКИХ МАЙСТЕРЕНЬ.
ІКОНОПИС.

     Національний музей українського народного декоративного мистецтва та Громадське об’єднання «ЛАВРСЬКІ МАЙСТЕРНІ ім. І. ЇЖАКЕВИЧА» презентували виставку іконопису.

 

     Лаврські майстерні розпочали свою діяльність у 1883 році. Засновником цього унікального художнього осередку був Іван Їжакевич. Сьогодні – це творча співдружність професійних художників-іконописців, членів Національної спілки художників України, більшість з яких є учнями Миколи Стороженка.

     На виставці експонуються ікони класичного канонічного письма та ікони, виконані в стилі українського бароко, які створені українськими митцями-іконописцями, продовжувачами національної традиції: Оксаною Возіяновою, Олексієм Возіяновим, Наталією Гладовською, Романом Селівачовим, Вірою Лозовською, Оленою Думбадзе, Міхаїлом Гайовим, Оленою Хом’яковою, Артемом Копайгоренком.

 

     Виставка тривала з 5 вересня по 3 жовтня 2016 р. у приміщенні музею.

     

 

 

Літо. Квіти. Ювілей.

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 10 червня по 12 серпня 2016 року працювала виставка під назвою „ Літо. Квіти. Ювілей ”, яка ознайомила глядача з новими роботами художника-кераміста, члена Національної спілки художників України Віри Томашевської (м. Київ).

 

     Віра Томашевська починала свій шлях у мистецтві як художник-монументаліст, але з часом винайшла свій власний, оригінальний і неповторний жанр. Майстриня прикріплює на полотно, зазвичай впритул одна до одної, об’ємні, ювелірно витончені керамічні деталі, виразні у своїй лаконічності. Керамічні елементи, з яких складаються панно, неповторні, як дві однакові та водночас різні квітки.

     Джерелом та натхненником творчості Віри Томашевської є світ природи. Ідея повноти життя втілюється з гармонійною довершеністю. Образи її робіт мрійливо-ліричні, наповнені життям, живописні та яскраві.

     Роботи Віри Томашевської вирізняють витончений смак та глибока внутрішня культура. Точність побудови композиції, врівноважена ритміка численних деталей, насиченість кольору – це ті складові, за допомогою яких мисткиня створює свій Всесвіт.

     З 1975 року Віра Іллівна бере активну участь у численних українських і міжнародних виставках, міжнародних пленерах керамістів, має понад 20 персональних виставок.

     

 

 

 

М. П. Фантастична реальність

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва p з 7 квітня 2016 року працює виставка «М. П. Фантастична реальність», присвячена 80-літтю початку виставкової діяльності народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Примаченко (1909 – 1997).

 

     Понад 120 творів з музейної колекції надають можливість ознайомитися з творчістю великої художниці. Ретроспективна виставка охоплює весь творчий шлях Марії Примаченко. Акцентом виставки є розширена експозиція творів 1936 – 1938 років. Крім декоративних панно на папері також експонуються керамічні твори з розписами майстрині 1937 року та декоративні тарелі 1970-х років.

     Творити для людей, творити для всеперемагаючої краси – у цьому бачила Марія Примаченко сенс свого життя.

     Понад 60років присвятила художниця улюбленій справі – малюванню, залишивши людям великий творчий спадок. Національний музей українського народного декоративного мистецтва зберігає унікальну колекцію творчого доробку майстрині і впродовж 80 років широко популяризує її творчість на численних персональних виставках і виставках народного мистецтва як в Україні, так і в світі.

     Марія Примаченко досягла світового визнання та мистецьких вершин й посідає одне з найпочесніших місць серед визначних майстрів «наївного» малярства, таких як Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі, Іван Генералич, Никифор Дровняк.

     Виставка працювала до 14 жовтня 2016 року.

 

Музейна крамниця:

Національний музей українського народного декоративного мистецтва представляє можливість придбати наступні видання:
 

Самецкая Э.Б. Фарфор завода А.М. Миклашевского. Художественный альбом: в 2-х томах. – М.: «Интербук-бизнес», 2010.
     Докладніше 

 


 Шедеври українського живопису: альбом / авт.-упоряд. Д. Горбачов. – К.: Мистецтво, 2008. – 608 с.: іл.



 

Національний музей українського народного декоративного мистецтва: альбом/ керівник проекту А. Ф. Вялець, вступна стаття Л. С. Білоус, упоряд.: Л. С. Білоус, С. В. Яценко; фотозйомка М. К. Андреєв. - К.:АДЕФ -Україна, 2012. – 124 с.: іл. – Укр., рос., англ.

 

В альбомі представлено всі види народного декоративного мистецтва України – килимарство, ткацтво, вишивку, вибійку, кераміку, скло, фарфор, фаянс, емалі, різьблення та розпис по дереву, обробку шкіри, кістки та металу, писанкарство, витинанки, батик, декоративний розпис і народний іконопис з колекції музею, що становить понад 78 тисяч творів XV – початку ХХІ ст. Також репрезентовано творчість народних художниць України Катерини Білокур і Марії Примаченко, комплекси українського народного вбрання ХІХ – поч. ХХ ст.

Розраховано на усіх, хто цікавиться мистецтвом і культурною спадщиною України.

Дивитись далі...
За додатковою інформацією стосовно придбання видань звертатися за тел. (044) 254-36-42

Співробітництво:

 

 In-Art - інформаційно-аналітичний портал

 

 Національний художній музей України

 

 Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків в Києві

 

 


Музей у соцмережах:  ВКонтакте  Твіттер  Фейсбук  


© 2005-2015 Національний музей українського народного декоративного мистецтва.    Умови використання матеріалів