Колекція
Кераміка
Килими
Художнє ткацтво
Колекція народної вишивки
Колекція народного одягу
Художня обробка дерева
Художнє скло
Українські порохівниці
Фарфор, фаянс
Писанки
Декоративний розпис, витинанки, батик
Катерина Білокур
Марія Примаченко

Київ, вул. Лаврська, 9, корпус 29      Тел./факс: 280-13-43

Пн Ср Чт Пт Сб Нед: 10 - 18 год., Вт - вихідний            

 

 

Освітні програми

Контакти та вакансії

Наші партнери

Анонси

Повідомлення

Музейні проекти

 
 

 

Анонси:

Виставка творів Олександра Петровича Міловзорова
«Дарунки музею»

 

Національний музей українського народного декоративного мистецтва 29 жовтня 2020 року о 16 годині запрошує на відкриття виставки творів Олександра Петровича Міловзорова «Дарунки музею». В експозиції будуть представлені роботи художника, створені з різних матеріалів: металу, кераміки, скла, фарфору, а також графіка.

 

 

 

Це другий етап передачі творчого доробку заслуженого художника України, члена Національної спілки художників України Олександра Міловзорова до колекції музею.

 

 

     Важко уявити культурне життя Києва без діяльної та натхненної творчості Олександра Міловзорова. Він закінчив Ленінградське вище художньо-промислове училище ім. В. Мухіної (1968), його педагогами з фаху (відділення кераміки і скла) були В. Марков та К. Митрофанов. Митець починав свій творчий шлях як художник-монументаліст, а з часом знайшов свій власний, оригінальний і неповторний стиль у різних видах мистецтва. Творчий доробок майстра складають численні графічні та живописні роботи, твори декоративного мистецтва. Автор талановито використовує «приховані можливості» різних матеріалів, починаючи з традиційних: глини, металу, скла, дерева і закінчуючи брухтом.

     Виставка триватиме до 6 грудня 2020 року.

 

 

 

Виставки:

Виставковий проект "Art/teka"
художниці-керамістки Олесі Дворак-Галік.

 

 

     З 1 жовтня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працює виставковий проект "Art/teka", який презентує мистецькі пошуки та здобутки відомої художниці-керамістки Олесі Дворак-Галік.

 

 

     В експозиції представлені скульптурна пластика, живопис, тематичні керамічні пласти, фото та відео, інсталяції. Авторка звертається до вічної теми пізнання світу та еволюції людської свідомості. Розвиток та вдосконалення особистості, пошуки свого місця у швидкомінливому сучасному просторі, значення культурного середовища, книжкової мудрості та мистецької краси у становленні людини – це поле дослідження та натхнення художниці. Небайдужа, цілеспрямована, з активною життєвою позицією, Олеся закликає до вдумливого ставлення до мистецтва, культури, уваги до близьких людей. «Кожен із нас пише свою книгу життя», – стверджує вона. Проєкт «art/teka» – це перш за все – роздуми про життя та його наповнення для кожної людини.

 

     Виставка триватиме до 25 жовтня (включно) 2020 року.

 

 

Монументальне мистецтво, скульптура, кераміка родини
ЖОЛУДІВ

 

     24 вересня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрилася виставка «Монументальне мистецтво, скульптура, кераміка родини ЖОЛУДІВ», яка презентує роботи чотирьох художників – Олександра, Лариси, Аліни та Сергія Жолудів, створені протягом 2003 – 2019 років.

 

     «Мистецькі символи запорізької землі» – друга назва виставки художників, на творчість яких історія запорізького краю має безпосередній вплив. Саме запорізька земля з її безмежними степовими просторами, могутнім Дніпром, живописними курганами, архаїчними кам’яними скульптурами живить та надає снаги творчості талановитим митцям.

     Провідними темами, що пронизують всі їхні роботи є глибинна любов до рідної землі, історія України та запорозького козацтва. Митці надають перевагу тривимірній скульптурній і живописній пластиці, де кожен із них по-своєму шукає нові форми втілення задуму.

     Олександр Жолудь і його син Сергій народилися в Запоріжжі, а їхні дружини, Лариса та Аліна – уродженки Волині та Закарпаття. Всі художники отримали освіту в одному з провідних мистецьких закладів України – Львівській національній академії мистецтв (колишній Інститут прикладного і декоративного мистецтва). Художники дуже близькі по духу і, водночас, дуже різні у творчих проявах. Вперше родина Жолудів наважилася на спільну виставку в стінах одного з провідних художніх музеїв України. До відкриття експозиції видано каталог творів художників.

 

 

     Кожен із митців має свій художній стиль: поліхромні розписи керамічних скульптур Лариси перегукуються з насиченими кольоровими та динамічними розписами Аліни, а алегоричні, іноді казкові, кам’яні скульптурні композиції Сергія ніби спираються на міць історико-міфологічних скульптурних постатей, що створює Олександр. Кожен митець має свій інтонаційний стиль та особливі засоби інтерпретації обраної теми.

     За плечима кожного автора – досвід великої кількості виставкових проектів та персональних виставок, пленерів, симпозіумів, фестивалів. Їхні твори зберігаються в музеях України та приватних колекціях.

 

     Виставка триватиме до 26 жовтня 2020 року.

 

 

Виставка «Графічні гобелени»

 

 

     З 10 вересня 2020 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працює виставка «ГРАФІЧНІ ГОБЕЛЕНИ» Олексія Желтоногова, лауреата VII Всеукраїнської трієнале графіки-2015, члена Міжнародної асоціації художників при ЮНЕСКО.

 

 

     На виставці представлені графічні цикли «Карпати» та «Листи Карпатських альбомів», де автор розвиває ідеї візуального втілення образів Українських Карпат у вільному стилі абстрактного експресіонізму та абстрактно-декоративні композиції циклу «Чорне та срібло». У темряві мерехтить срібне світло, що горить символом світу.

     Автор формує візуальний перехід між індивідуальним і колективним досвідом. Зацікавлений культурними двозначностями сучасного дизайну та тим, як можна по-новому розглядати фізичний світ мінімалізму в рамках окремого простору, художник досліджує зв’язки між стилями та різними формами естетичного декору. Прояв відображається в текстурах, плямових графічних символах та матеріалах. Вони накладаються на стіну та експонують поверхню, що об’єднує тривимірний інтер’єр. Автор утворює простір для споглядання, пропонує притулок і дає місце для мрій та саморефлексії в межах простору.

     Це не тиражована графіка великої форми в авторській техніці олійної пастелі на папері.

 

     Виставка триватиме до 25 жовтня 2020 р.

 

 

 

Події:

Косівську кераміку внесли до Репрезентативного списку нематеріальної художньої спадщини людства ЮНЕСКО.

 

Косівська кераміка віднині є частиною нематеріальної спадщини людства. Рішення внести косівську мальовану кераміку до Репрезентативного списку нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО ухвалили 12 грудня на 14-ї сесії Міжурядового комітету з питань нематеріальної культурної спадщини, що відбулося у столиці Колумбії місті Боготі.

 

 

 

Розповідає гість програми «Обличчям до обличчя» на українському каналі іномовлення UATV
хранитель колекції кераміки НМУНДМ Ірина Бекетова.

 

 

Музейні проекти:

     

 

 

     

     Людина – художник і відвідувач музею

     Час – 1 місяць

     Простір – зали музею

     

     Протягом року роботи сучасних художників експонувались у залах постійної експозиції музею. Учасниками проекту станли 12 художників. Твори кожного з них були вміщені на один місяць в один із залів експозиції музею.

     

     Експонування об’єктів сучасного мистецтва в залах постійної експозиції – це своєрідна інтервенція відкритого, вільного, сучасного мистецтва в історію та минуле,в замкнений простір музейного залу.

     

     Ми хотіли дослідити реакцію відвідувачів. Чи помітно це було для пересічного глядача?

 

Музейний проект "Експонат місяця"

 

Ікона пророка Іоанна Хрестителя (Предтечі) ХVІІІ ст.
(експонат місяця грудня 2016 р.)

     У 2013 році у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва було започатковано проект “Музейний експонат місяця”.

     Ідея проекту, автором якої була заступник генерального директора з науково-методичної роботи Адріана Феодосіївна Вялець, а на той час - директор Музею, полягала у тому, щоб щомісяця презентувати один з експонатів музейної колекції у супроводі розширеної експлікації.

     Зазвичай цікава і часом повна гостросюжетних подій історія музейних експонатів залишається поза увагою гостей Музею, і це досить прикро! Хоча, з іншого боку, докладно розповісти про всі, користуючись термінологією музейних працівників, "одиниці зберігання", теж фізично неможливо. Тому формат “Музейного експонату місяця” було визнано оптимальним. На протязі дії проекту, який тривав до кінця 2016 р., відвідувачі мали нагоду докладно знайомитися з історією найбільш цікавих музейних експонатів у контексті життя та подій свого часу.

     На сторінках сайту зберігаються розповіді про музейні експонати, які були представлені у проекті. Перша з них - про виїзні сані другої половини XIX ст., які майже випадково були знайдені у приміщенні Лаврської дзвіниці. Втім, краще дізнатися про все це на сторінках проекту!

     

     До сторінок проекту:  

 

Віртуальна студія української вишивки

     Музей продовжує проект «Музейна скринька». Автор та ведуча проекту, завідувач сектором вишивки, художник-дизайнер Валентина Тищенко представляє одну з оригінальних збірок колекції вишивки Національного музею українського народного декоративного мистецтва. Зразки вишивок походять із с. Тиманівка Ямпільського повіту Подільської губернії. Вишивки цього осередку інтригують особливим стилем – «власною маркою», відкриваючи невеличку, локальну історію декорування сорочок.
Додаються докладні схеми вишиваних орнаментів, розроблених за автентичними зразками з фондів Музею.
 
     До нової сторінки віртуальної студії української вишивки - "Вишивка одного села" 

 

Видавнича діяльність:

Альбом-каталог до проекту
«ZOO–ZOOM. Зооморфна пластика в сучасній кераміці».

 

Вийшов друком альбом-каталог до проекту «ZOO–ZOOM. Зооморфна пластика в сучасній кераміці». Видавництво ТзОВ «Kолір ПРО». Львів, 2019. – 64 с.: іл.[укр.]

 

Організатори: Національний музей українського народного декоративного мистецтва та «ЦеГлинаАрт»

 

Куратори та автори ідеї – Ірина Бекетова, Олеся Дворак-Галік

Керівник проекту – Людмила Строкова

Автори текстів – Ірина Бекетова, Орест Голубець

Дизайнер проекту – Павло Бестужев

Дизайнер каталогу – Оксана Панчишин

Редактор – Орест Голубець

 

За фінансової підтримки компанії Sergey Makhno Architects

 

Виставка у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва 10.10. – 30.11. 2019

До каталогу попередніх видань  

 

 

Виставки, що закінчили свою роботу:

Виставки творів Ганни Іванівни Павленко-Черниченко
(1919–2008)

     20 серпня 2020 р. о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки творів Галини (Ганни) Іванівни Павленко-Черниченко (1919–2008) – заслуженого майстра народної творчості України, лауреата премії імені Катерини Білокур.

 

     У 1944–1986 рр. Г.І. Павленко-Черниченко працювала на Київському експериментальному кераміко-художньому заводі. Майстриня опанувала технологію і специфіку розпису на порцеляні, що дало їй можливість оздоблювати різноманітні форми петриківськими композиціями.

     Творчість Галини Павленко-Черниченко з петриківським розписом, який внесений у 2013 р. до Репрезентативного списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО, займає вагоме місце в скарбниці декоративно-ужиткового мистецтва України.

     На виставці будуть представлені твори декоративного розпису на папері та порцеляні з музейної колекції.

 

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

Абрикоси з квітами. 1967. Картон. темпера. гуаш. 70.5х50

     

     

     

     

     

     

     

     Виставка триватиме до 20 вересня 2020 р.

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

Півонії. 1967. Картон, темпера, гуаш. 47,5х69,5

 

 

«СИНТЕЗИ – XX»
Виставка творів Петра Бевзи, Марка Гейка, Петра Лебединця
та Олексія Литвиненка

     З 30 липня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «СИНТЕЗИ – XX», яка презентувала роботи чотирьох художників – Петра Бевзи, Марка Гейка, Петра Лебединця та Олексія Литвиненка, створені протягом 80-90-х років XX століття.

 

     Ідея цього проєкту народилась двадцять п’ять років тому і мала на меті представити широкому загалу твори чотирьох митців «нової хвилі», що сповідують «живописну пластику» та шукають нові форми образотворчого мистецтва.

     Своє втілення «Синтези – XX» отримали тільки сьогодні. Тому картини із приватних колекцій, презентовані на виставці в музеї, стали уже раритетами, а чотири художники – друзі по життю і творчості, знаними митцями, твори яких добре відомі шанувальникам сучасного українського мистецтва як в Україні, так і далеко за її межами.

     Нині за плечима кожного автора – Петра Бевзи, Олексія Литвиненка, Петра Лебединця і Марка Гейка – велика кількість персональних виставок та виставкових проєктів, каталогів, заходів, фестивалів. Їхні картини зберігаються у музеях України та світу, а також в багатьох приватних колекціях. Вони дуже близькі по духу, і водночас, дуже різні. Адже кожен митець має свою інтонацію та свої особливі засоби відкривати глядачеві поезією життя та зачаровувати його.

     Виставковий проєкт «СИНТЕЗИ – XX» набув сьогодні свого особливого шарму, адже це погляд на творчість успішних сучасних художників через призму часу у чверть століття та своєрідний спогад про те, як усе починалось…

     

     Виставка тривала до 6 вересня 2020 року.

 

 

Персональна виставка творів
Анатолія Обельця
(сюжетні та орнаментальні композиції з деревини)

     З 23 липня 2020 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала персональна виставка творів Анатолія Обельця – члена Національної спілки художників України (з 2017 р.), майстра сюжетних та орнаментальних композицій з деревини.

 

     Народився митець 1960 р. в м. Лейпцигу (Німеччина) в родині військовослужбовця. Проте своєю «малою Батьківщиною» вважає м. Нову Каховку Херсонської області, де закінчив школу та нині мешкає. Освіту отримав на механіко-математичному факультеті Одеського державного університету імені
І.І. Мечникова.

     Різьблення по дереву – одне з головних захоплень митця. Багато років він працює в техніці, яку колеги називають «обелець-інтарсія». Його панно – це рельєфні мозаїчні зображення з пластинок (сегментів) деревини, що тоновані різними насиченими кольорами. Декоративні за формою та кольором, вони створюють ліричний настрій.

 

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

Дерево мого життя. 2019р.

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

Козак Мамай. 2017р.

 

Улюблена тема творчості – сакральна. Композиції на євангельські теми опрацьовані ретельно. Крім основного сюжету в них присутні стилізовані краєвиди, окремі квіткові та антропоморфні мотиви, а також написи, що розкривають зміст зображуваного. «Дерево життя» – ще один улюблений мотив, різні варіанти якого сьогодні розробляє автор.

     Виставка тривала до 09 серпня 2020 року.

 

 

 

Виставка творів Євдокії Богач
(Кераміка)

З 12 березня в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка відомої художниці-керамістки Євдокії Богач
(1943–2014).

 

На виставці були представлені керамічні твори художниці з родинної колекції – розписні тарілі, панно, скульптури, а також живописні роботи. Зокрема, це тарілі «До сонця», «Цвіте терен», «Відродження», скульптурні композиції «Весілля», «Українські мотиви», картина «Чаша Грааля істинна» та інші твори.

 

 

Євдокія Богач була надзвичайно обдарованою людиною. Її творчість пов'язана з монументальним та декоративно-прикладним мистецтвом – це живопис, розписні та рельєфні керамічні блюда, скульптури, розробка інтер’єрів та екстер’єрів громадських приміщень. Всі роботи художниці мають спільну рису – яскраво відображають народний український колорит, а образи наділені виразним психологізмом та м’яким гумором.

     Виставка тривала до 30 березня 2020 року

 

 

 

Виставка "ZVIR 4":
творчість чотирьох митців –
Олександра, Олени, Назарія та Наталії Звір.

 

З 5 березня в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва розпочала роботу виставка "ZVIR 4", яка презентувала творчість чотирьох митців – Олександра, Олени, Назарія та Наталії Звір.

 

Олександр Звір – представник експериментальної течії львівської школи скла. У його композиціях, виконаних винятково в гутній техніці, застосовано мінімум холодної обробки та склеювання. Десятиліття Олесь Звір присвятив педагогічній діяльності на єдиній в Україні кафедрі скла Львівської національної академії мистецтв. Ціла плеяда молодих українських митців називає його своїм вчителем.

 

 

Відома мисткиня Олена Звір, дружина художника, представить на виставці свої текстильні твори, виконані в різних техніках: батик, розпис по тканині та живопис.

 

 

Наталія та Назарій Звір – родина художників, які разом працюють і створюють художні вироби з гутного скла. Їхній творчий доробок, створений за останні роки, буде презентовано на виставці. Художники мають свій авторський почерк у роботі зі склом, який є досить пізнаваним та оригінальним. Митці співпрацюють з різними студіями та склодувами, а також дизайнерами інтер'єрів.

 

 

 

 

 

 

 

 

     Виставка тривала до 5 квітня 2020 року.

 

 

-->

«Малюючи бісером ...»
Виставка робіт Олександри Токарєвої

      З 15 лютого 2020 року у Національному музеї Українського народного декоративного мистецтва тривала виставка робіт з бісера київської мисткині Олександри Токарєвої – дизайнерки та розробниці авторської вишивки.

 

 

 

      На виставці представлено картини «намальовані» бісером, ексклюзивні сумочки та аксесуари, створені за авторською технологією. Перлиною експозиції є унікальні сумочки з оргскла, що не мають аналогів у світі. Основний характерний елемент у цих виробах – це двостороння вишивка, яка виконується бісером по оргсклу.

 

      Ідеологія створеного Олександрою однойменного бренду ALEXANDRA TOKAREVA – це індивідуальність, ексклюзивність і якість в деталях. Дизайн кожної моделі створюється вручну, поєднуючи різні матеріали: бісер, хутро, шкіру, оргскло, дерево, метал та інші, здавалося б, несумісні між собою матеріали.

 

      Олександра Токарєва є засновником і організатором власної міжнародної галереї - конкурсу «Малюючи бісером ...», який щорічно проводиться в трьох країнах – Україна, Росія, Німеччина.

 

      Вироби Олександри Токарєвої прикрашають персональні колекції відомих українських і зарубіжних модниць.

     Виставка працювала до 30 квітня 2020 року.

 

 

 

Леонтій Назарович Гринюк
Розширена експозиція творів

 

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

 

Леонтій Назарович Гринюк народився 26 січня 1950 року в с. Матейків Барського району Вінницької області. Професійну освіту отримав в Одеському художньому училищі ім. М. Б. Грекова (1973) та Львівському державному інституті прикладного і декоративного мистецтва на факультеті художнього скла (1982). Після закінчення працював на Вінницькому художньо-виробничому комбінаті (1982-1997). Член Національної спілки художників України (1985), заслужений діяч мистецтв України (1999). Тривалий час очолював Вінницьку обласну організацію Національної спілки художників України (1997-2014).

Леонтій Гринюк віртуозно володіє різними техніками: графічним олівцем, пастеллю на папері; акриловими, олійними фарбами на полотні. Художник працює в галузі станкового живопису: пейзажу, портрету, натюрморту, йому належать полотна з жанровими сюжетами, графічні роботи, твори декоративно-прикладного мистецтва, а саме художнього скла, створює гутні вироби, відтворюючи техніку розпису в склі, монументальне вітражне скло.

 

Серед останніх – це орнаментальні композиції та ікони на склі: «Стара медицина» в санаторії Військово-повітряних сил у м. Вінниці (1983); «Старовинне місто» для залізничного вокзалу в м. Кам'янці- Подільському (1990); в Летичівському костелі Діви Марії (1996) в Хмельницькій області; «Архангел Гавриїл» і «Архангел Михаїл» у Богоявленському соборі (2000), «Воскресіння» для Преображенського храму в м. Вінниці (2010).

     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва зберігаються дві композиції художника: «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1982) і «Ніч перед Різдвом» (1983). Виконані вони з кольорового скла в техніці вільного видування у вигляді посудин для напоїв і невеликих тарілок, оздоблених технікою розпису емалями з подальшим відпалом і золоченням. Зображені на них образотворчі композиції за творами Миколи Гоголя, які поєднують українську традицію і своєрідну манеру живопису на склі, притаманну саме Леонтію Гринюку.

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

Композицiя "Вечори на хуторi поблизу Диканьки". 1982 р. (З колекції Музею)

 

     Розширена експозиція тривала до 26 лютого 2020 року.

 

 

 

«Обраний шлях»
Гобелени Ольги Пілюгіної

 

       З 6 лютого 2020 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала персональна виставка творів відомої української художниці Ольги Пілюгіної «Обраний шлях».

 

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

 

      На виставці було представлено 16 гобеленів різних років, виконаних у традиційній техніці двостороннього гладкого ручного ткання вовняними нитками. Серед них твори, що у 2014–2019 роках були визнані кращими на Всеукраїнських виставках-конкурсах «Кращий твір року», які організовує Національна спілка майстрів народного мистецтва України. Це «Гетьманський», «Козацький», «Добробут», «Зоряний», «Квітуча родина». Гобелен «Гетьманський» було створено за кошти гранту Президента України 2014 року.

      Головний акцент у виставковій експозиції було зроблено на орнаментальних творах у авторському стилі, створених на основі кращих традицій українського килима. «В основі композицій вічний символ роду – «Дерево життя». Воно проростає з глибини віків у сьогодення. Це зв’язок із нашими предками, нашим міцним корінням», – наголошує авторка.

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

     Гобелен "Зоряний", 2017р., 265х187,
     вовна,ручне ткання.

 

Натисніть, щоб одержати збільшене зображення.

 

     Гобелен "Добробут", 2017р, 265х200,вовна,
     ручне ткання.

 

     Виставка тривала до 1 березня 2020 року.

 

     Куратор виставки:

     Ольга Новодережкіна,

     завідувач науково-експозиційного відділу НМУНДМ.

 

 
 

Межигірський керамічний технікум. Відлуння віку

     З 5 грудня 2019 року по 30 січня 2020 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва тривав виставковий проект під назвою «Межигірський керамічний технікум. Відлуння віку».

 

 

Репортаж з відкриття виставки Автор: Ганна Вахрамєєва (НТС)

 

 

 

     Останнім часом значно зросла зацікавленість культурної спільноти України в дослідженні маловідомих сторінок вітчизняної мистецької спадщини. Такою темою для науковців став величезний, лише фрагментарно вивчений, пласт мистецтва 1920–1930 рр., а саме – бойчукізм.

     Мистецька школа Михайла Бойчука з її універсальною естетичною моделлю буття та художні принципи монументалізму, поширені на всі види мистецтва, увійшли в історію світової культури як одне з видатних явищ. Новаторські ідеї школи й понині залишаються актуальними, впливають не тільки на суто мистецькі традиції, але й на світогляд сучасників. Однією з яскравих сторінок діяльності послідовників монументальної школи Михайла Бойчука та втілення його ідей у навчальний процес, створення в матеріалі робіт у стилі, що поєднував традиційні народні форми з рисами монументалізму, є історія Межигірського керамічного технікуму. Шанобливе ставлення до мотивів і традицій народного мистецтва, тонке розуміння його глибинних основ, простота та довершеність форми, свіже трактування скульптурних форм і розпису – найважливіші особливості стилю межигірської керамічної школи.

 

     Куратор виставки          Бекетова Ірина, зав. відділу НМУНДМ

 

 

 

 

До нас їде Миколай

 

З 12 грудня 2019 року по 12 січня 2020 р. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва діяла виставка робіт майстринь Ольги Володимирівни Шинкаренко та Зінаїди Іванівни Лугової, які працюють у техніках витинанки, вириванки та плетіння з соломки, лозового прута, рогози.

 

 

 

     Із серії робіт «Янголи». 2012 р. Соломка, плетіння.

     «Де коза ходить, там жито родить». 2015 р. Папір кольоровий, вириванка.

 

На виставці було представлено понад 50 творів народних майстринь, які багато років передають свою майстерність молодому поколінню, викладаючи в Київському Палаці дітей та юнацтва. Мисткині є членами Національної спілки майстрів народного мистецтва України. Зінаїда Лугова працює з такими рослинними матеріалами як соломка, лозовий прут та рогоза. Її серії робіт «Янголи», «Стародавня лялька», «Подружжя», «Скіфське золото», «Скрині» приваблюють глядача своїми різноманітними способами плетіння, фактурністю матеріалу, що надає виробам світло-тіньового ефекту.

 

 

 

 

Зооморфна пластика в сучасній кераміці

     З 10 жовтня по 2 грудня 2019 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва спільно з «ЦеГлинаАрт» працювала виставка і відбувалися заходи в рамках всеукраїнського виставково-мистецького проекту ZOO ZOOM (зооморфна пластика в сучасній кераміці). Цей багатофункціональний художній проект був спрямований на популяризацію сучасного мистецтва кераміки в Україні.

 

 

 

     Метою проекту було формування сучасного погляду на зооморфну пластику, популяризація творів художників-керамістів України, творче спілкування музейників, мистецтвознавців, майстрів та художників різних стильових напрямків у мистецтві кераміки, поповнення музейної колекції сучасними творами. Мета й основні завдання проекту реалізовувалися через проведення презентацій творчого доробку художників-керамістів, відкритих мистецьких вечорів за певними темами, майстер-класів, лекцій, перегляд відеофільмів тощо.

     Виставка стала продовженням мистецького музейного проекту 2016–2017 рр. «Aqva vita від гончарних красенів» (зооморфний посуд з колекції музею), під час якого було презентовано понад 120 зооморфних посудин ХІХ–ХХ століть з фондової збірки музею. В рамках проекту відбувся круглий стіл під назвою «Зооморфний посуд в українському народному та декоративному мистецтві. Історія. Призначення. Використання.», в якому взяли участь мистецтвознавці, музейники, колекціонери.

 

 

 

Останні приготування ...
(Автор сценарію, режисер-постановник, оператор, звукорежисер, каскадер
та все інше-
Ганна Вахрамєєва)

 

 

 

Відкриття!!!

Виробництво: Нова Творча Студія

Автор сценарію, режисер-постановник, звукорежисер, мотаж та все інше-
Ганна Вахрамєєва
Оператори: Ганна Вахрамєєва та Валерія Вітрик

 

 

 

Ukrinform TV

Сюжет: Дмитро Стаховський

 

     

Куратори виставки:

 

Бекетова Ірина, зав. відділу Національного музею українського народного декоративного мистецтва

Дворак-Галік Олеся, керівник компанії ЦеГлинаАрт

 

Інформація про альбом-каталог до проекту «ZOO–ZOOM. Зооморфна пластика в сучасній кераміці».

 

 

Музейна крамниця:

Національний музей українського народного декоративного мистецтва представляє можливість придбати наступні видання:
 

Самецкая Э.Б. Фарфор завода А.М. Миклашевского. Художественный альбом: в 2-х томах. – М.: «Интербук-бизнес», 2010.
     Докладніше 

 


 Шедеври українського живопису: альбом / авт.-упоряд. Д. Горбачов. – К.: Мистецтво, 2008. – 608 с.: іл.



 

Національний музей українського народного декоративного мистецтва: альбом/ керівник проекту А. Ф. Вялець, вступна стаття Л. С. Білоус, упоряд.: Л. С. Білоус, С. В. Яценко; фотозйомка М. К. Андреєв. - К.:АДЕФ -Україна, 2012. – 124 с.: іл. – Укр., рос., англ.

 

В альбомі представлено всі види народного декоративного мистецтва України – килимарство, ткацтво, вишивку, вибійку, кераміку, скло, фарфор, фаянс, емалі, різьблення та розпис по дереву, обробку шкіри, кістки та металу, писанкарство, витинанки, батик, декоративний розпис і народний іконопис з колекції музею, що становить понад 78 тисяч творів XV – початку ХХІ ст. Також репрезентовано творчість народних художниць України Катерини Білокур і Марії Примаченко, комплекси українського народного вбрання ХІХ – поч. ХХ ст.

Розраховано на усіх, хто цікавиться мистецтвом і культурною спадщиною України.

Дивитись далі...
За додатковою інформацією стосовно придбання видань звертатися за тел. (044) 254-36-42

Партнери:

 

 In-Art - інформаційно-аналітичний портал

 

 Національний художній музей України

 

 Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків в Києві

 

 

     На початок  

 


Музей у соцмережах:  ВКонтакте  Твіттер  Фейсбук  


© 2005-2015 Національний музей українського народного декоративного мистецтва.    Умови використання матеріалів