|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«На крилах мрій»
Виставка творів Галини Дюговської
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 16 грудня 2016 р. по 17 січня 2017 р. працювала виставка творів Галини Дюговської «На крилах мрій».
|
|
|
|
|
Галина Дюговська – член Національної спілки художників України та Спілки дизайнерів України. Живе та працює в Києві. Впродовж багатьох років займається створенням арт-об’єктів з природних матеріалів та флористикою і художнім текстилем. Для втілення своїх ідей використовує поєднання традиційних та авторських технік. Г. Дюговська є організатором та куратором українських та міжнародних художніх мистецьких заходів – виставок та пленерів. Разом з Володимиром Балибердіним представляла українське декоративне мистецтво на Євробаченні в м. Баку (Азербайджан ).
|
|
Виставка «На крилах мрій» відкрилася в особливий передсвятковий час. Цей зимовий період з глибокої давнини пов’язаний з великою кількостю традицій та вірувань. Низка зимових святкувань, починаючи від свята Святого Миколая до Різдва, Нового року та Водохреща завжди наповнені підведенням підсумків, новими надіями та мріями…
В експозицію увійшли як нові, так і виконані раніше твори.
Художниця, натхненна традиціями та любов’ю до рідної культури в авторській інтерпретації хоче донести до сучасного глядача енергію давніх знань рідної землі.
Кольорова гама, геометричний орнамент – все має глибоку символіку, ідею, зміст.
Магія тепла, добра та любові через зв’язок поколінь в виконанні Галини Дюговської дарує відвідувачам святковий настрій та бажання жити та творити.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Марія Примаченко. Фантастична реальність»
10 листопада 2016 р. в Музеї українського живопису (м. Дніпро) відкривається виставка народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Примаченко (1909 – 1997) під назвою «Марія Примаченко. Фантастична реальність». На виставці представлено 100 робіт із зібрання Національного музею українського народного декоративного мистецтва, в колекції якого зберігається найбільша частина творчого доробку художниці – близько 650 творів.
|
|
|
|
|
Створивши власний мистецький стиль, в межах якого нескінченні варіанти декоративних, орнаментальних, жанрових і пейзажних композицій з квітами, птахами та звірами, Марія Примаченко досягла світового визнання та мистецьких вершин й посідає одне з найпочесніших місць серед визначних майстрів «наївного» малярства, таких як Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі, Іван Генералич, Никифор Дровняк.
Понад шістдесят років присвятила художниця улюбленій справі – малюванню, залишивши людям великий творчий спадок.
|
|
|
Національний музей українського народного декоративного мистецтва впродовж 80 років широко популяризує творчість Марії Примаченко на численних персональних виставках і виставках народного декоративного мистецтва як в Україні, так і в світі.
Про виставку на сайті Музею українського живопису (м. Дніпро)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"Фарфорова пластика". Владислав Щербина.
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 27 жовтня по 21 листопада 2016 року працювала персональноа виставка творів київського художника Владислава Щербини до 90-річчя від дня народження.
|
|
|
Це вже третя виставка в залах музею видатного майстра фарфорової пластики. Владислав Іванович отримав професійну освіту в Одеському художньому училищі ім. М. Грекова (скульптурне відділення). Після завершення навчання розпочав свою трудову діяльність із співпраці з Городницьким, а згодом Баранівським фарфоровими підприємствами. Окремі замовлення виконував для Довбиського порцелянового заводу.
У 1954 – 1988 рр. працював на Київському експериментальному кераміко-художньому заводі на посаді скульптора, а згодом – головного художника підприємства.
Досконало володіючи технологічними засобами і можливостями фарфорової маси, митець відтворює навколишній світ через призму власного сприйняття, знаходить те неповторне художнє рішення, котре найкращим чином втілює його ідею. Творчий доробок В. Щербини багатогранний. У своїй творчості він звертається до різноманітних тем. Серед них – сюжети, пов'язані з українським фольклором, міфологією, історичним минулим України, літературними творами. По-особливому звучить тема кохання і материнства.
|
|
|
|
|
Протягом усього творчого життя художник звертається до улюбленої циркової тематики. Це багатопредметні композиції та окремі скульптури із бісквіту і порцеляни, оздоблені надглазурним розписом.
В експозиції виставки представлено близько 100 скульптурних робіт як із колекції музею, так і власного зібрання автора, які були створені митцем в останні роки.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"Співи Орфея" (Вітраж – Живопис) – перша персональна виставка творів Оксани Кондратьєвої
07 жовтня 2016 р. о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки "Співи Орфея" (Вітраж – Живопис) – першої персональної виставки творів Оксани Кондратьєвої в Україні
|
|
|
|
|
Після здобуття професійної мистецької освіти у Лондоні – Скло і Архітектура, Центральний коледж Св. Мартіна, Університет Мистецтв Лондона – художниця заснувала студію та працює зі склом, вибудовуючи власнy лексику. Втім, y своїй творчості Оксана Кондратьєва звертається до різних видів мистецтвa: живопису та вітражу, іконопису та скульптури, до архітектури, а також до питань синтезу науки та мистецтва.
Виставка "Співи Орфея" – це наближення до усвідомлення Всесвіту як обертання енергій, відчуття ритму Світотворення: у минулому, сьогоденні, майбутньому.
|
|
|
Виставка працюватиме до 10 грудня 2016 р.
|
|
|
ORPHEUS SONG stained glass – painting Oksana Kondratyeva 7 October – 10 December 2016
Orpheus Song is Oksana Kondratyeva’s first solo exhibition in Ukraine. Upon receiving profession art education in London – postgraduate degree in Glass and Architecture, Central Saint Martins, University of the Arts London – Oksana Kondratyeva has founded studio and is developing her own style of working with glass.
|
|
|
|
|
At the same time, many different art forms are reflected in her art works: painting and stained glass, iconography and sculpture. Her research papers on architecture as well as on synthesis of art and science have been published in the various journals and presented publicly at Cambridge University, University of Durham, British Society of Master Glass Painters, etc. Her works were exhibited at the Mall Galleries, Sacred Space Gallery, London, UK; Red House Glass Cone Museum, Stoubridge, UK; International Glass Festival in Zwiesel, Germany, and many others.
 While teaching in Kyiv art-industrial college Inna studied technique of Petrikivka painting. Later it had become crucial to her work which combines academic education, folklore and traditions.
 Oksana Kondratyeva continues classical stained glass tradition while introducing modern techniques. The artist endeavors to create the architecture of light that transforms the environment. This exhibition takes us closer to the understanding of the universe as a circulation of energies and allows us to feel the rhythm of Creation: in the past, present, and future.
|
|
|
The exhibition will run through December, 10, 2016.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Оксана Стратійчук. «Емалі та Графіка» 9 вересня – 14 жовтня 2016.
Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентував персональну виставку Оксани Стратійчук «Емалі та графіка».
|
|
|
|
|
Українська художниця-графік представила нові твори, виконані у техніках гарячої емалі та мокуліто. І якщо мистецтво емалі досить поширене в нашій країні, має свої школи і напрямки, то мокуліто — техніка плоского друку з фанери — відносно маловідома, оскільки вона була винайдена лише наприкінці ХХ ст. Знайомство із технікою мокуліто в рамках нової виставки Оксани Стратійчук не обмежиться лише відбитками з графічних форм — самі форми також увійдуть до експозиції. Уквітчані листи фанери, як під тиском друкарського верстата віддають своє зображення паперу, дозволяють не тільки подивитись на графічне мистецтво із іншого — прикладного — боку, але й претендують на самостійну художню вартість.
|
|
|
Велика частина робіт була створена спеціально для цієї виставки, і всі вони пов’язані ботанічною темою, котра повторюється, варіюється і по-різному звучить, залежно від того, як виконано зображення. Це може бути розлога розповідь чи стислий фрагмент. Музейний контекст надає виставці багатоголосого звучання, оскільки сучасне мистецтво Оксани Стратійчук вступає у діалог із мистецтвом попередніх поколінь.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ДИВОСВІТ ЛАВРСЬКИХ МАЙСТЕРЕНЬ.
ІКОНОПИС.
Національний музей українського народного декоративного мистецтва та Громадське об’єднання «ЛАВРСЬКІ МАЙСТЕРНІ ім. І. ЇЖАКЕВИЧА» презентували виставку іконопису.
|
|
|
|
|
Лаврські майстерні розпочали свою діяльність у 1883 році. Засновником цього унікального художнього осередку був Іван Їжакевич. Сьогодні – це творча співдружність професійних художників-іконописців, членів Національної спілки художників України, більшість з яких є учнями Миколи Стороженка.
На виставці експонуються ікони класичного канонічного письма та ікони, виконані в стилі українського бароко, які створені українськими митцями-іконописцями, продовжувачами національної традиції: Оксаною Возіяновою, Олексієм Возіяновим, Наталією Гладовською, Романом Селівачовим, Вірою Лозовською, Оленою Думбадзе, Міхаїлом Гайовим, Оленою Хом’яковою, Артемом Копайгоренком.
Виставка тривала з 5 вересня по 3 жовтня 2016 р. у приміщенні музею.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
М. П. Фантастична реальність
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва p з 7 квітня 2016 року працює виставка «М. П. Фантастична реальність», присвячена 80-літтю початку виставкової діяльності народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Примаченко (1909 – 1997).
|
|
|
|
|
Понад 120 творів з музейної колекції надають можливість ознайомитися з творчістю великої художниці. Ретроспективна виставка охоплює весь творчий шлях Марії Примаченко. Акцентом виставки є розширена експозиція творів 1936 – 1938 років. Крім декоративних панно на папері також експонуються керамічні твори з розписами майстрині 1937 року та декоративні тарелі 1970-х років.
Творити для людей, творити для всеперемагаючої краси – у цьому бачила Марія Примаченко сенс свого життя.
Понад 60років присвятила художниця улюбленій справі – малюванню, залишивши людям великий творчий спадок. Національний музей українського народного декоративного мистецтва зберігає унікальну колекцію творчого доробку майстрині і впродовж 80 років широко популяризує її творчість на численних персональних виставках і виставках народного мистецтва як в Україні, так і в світі.
|
|
|
Марія Примаченко досягла світового визнання та мистецьких вершин й посідає одне з найпочесніших місць серед визначних майстрів «наївного» малярства, таких як Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі, Іван Генералич, Никифор Дровняк.
Виставка працювала до 14 жовтня 2016 року.
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
Літо. Квіти. Ювілей.
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 10 червня по 12 серпня 2016 року працювала виставка під назвою „ Літо. Квіти. Ювілей ”, яка ознайомила глядача з новими роботами художника-кераміста, члена Національної спілки художників України Віри Томашевської (м. Київ).
|
|
|
|
|
Віра Томашевська починала свій шлях у мистецтві як художник-монументаліст, але з часом винайшла свій власний, оригінальний і неповторний жанр. Майстриня прикріплює на полотно, зазвичай впритул одна до одної, об’ємні, ювелірно витончені керамічні деталі, виразні у своїй лаконічності. Керамічні елементи, з яких складаються панно, неповторні, як дві однакові та водночас різні квітки.
Джерелом та натхненником творчості Віри Томашевської є світ природи. Ідея повноти життя втілюється з гармонійною довершеністю. Образи її робіт мрійливо-ліричні, наповнені життям, живописні та яскраві.
Роботи Віри Томашевської вирізняють витончений смак та глибока внутрішня культура. Точність побудови композиції, врівноважена ритміка численних деталей, насиченість кольору – це ті складові, за допомогою яких мисткиня створює свій Всесвіт.
З 1975 року Віра Іллівна бере активну участь у численних українських і міжнародних виставках, міжнародних пленерах керамістів, має понад 20 персональних виставок.
|
|
|
Твори художниці зберігаються у державних установах і музеях України, США, Бельгії, Китаю, Великобританії, а також у приватних збірках України, Росії, США, Угорщини, Чехії, Словаччини, Хорватії.
В експозиції виставки представлено понад 30 робіт, в яких яскраво втілені найбільш характерні риси художньої манери мисткині. Твори об’єднані художнім світосприйняттям автора, роздумами про красу життя та роздумливо-філософським відчуттям світу.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Інна Вапнярська. Малярство
16 травня 2016 року о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація виставки «Інна Вапнярська. Малярство».
|
|
|
|
|
Персональна виставка Інни Вапнярської присвячена 50-річчю від дня її народження і є своєрідним звітом творчих досягнень художниці. Інна Дмитрівна належить до нової когорти українських митців, що утворилася в часи становлення України як незалежної держави.
Викладаючи в Київському художньо-промисловому технікумі, Інна Вапнярська опанувала техніку та методику петриківського розпису. У майбутньому це стало визначальним для її творчості, в якій поєднались академічна освіта, народний фольклор та усталені традиції петриківського розпису. Як результат, перед нами – декоративний вид народного малярства з умовно-просторовими рішеннями станкової композиції та елементами пейзажу.
|
|
|
Ретроспективна виставка творів Інни Вапнярської є яскравим свідчення послідовного та цілеспрямованого творчого шляху художниці упродовж більш ніж двадцяти років. Сьогодні художниця перебуває у розквіті творчих сил, про що свідчать її останні роботи.
Виставка працюватиме до 10 червня 2016 року.
|
|
|
Inna Vapnyarska. Painting
On may 16, 2016 at 4 p. m.. the National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art will held the presentation of the exhibition "Inna Vapnyarska. Painting".
|
|
|
|
|
The personal exhibition of Inna Vapnyarska dedicated to the 50th anniversary of her birth is a kind of artists report of creative achievement. Inna belongs to a new group of Ukrainian artists, formed at the times of formation of Ukraine as an independent state.
 
 While teaching in Kyiv art-industrial college Inna studied technique of Petrikivka painting. Later it had become crucial to her work which combines academic education, folklore and traditions.
|
|
|
Retrospective of Inna Vapnyarska brilliantly evidences her consistent and purposive artistic creativity continuing for more than twenty years. Today the artist is at the peak of her powers, and we can see it in her recent works.
The exhibition will run through June, 10, 2016.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Кераміка Олени Заславської»
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 20 травня по 5 червня 2016 року працювала виставка «Кераміка Олени Заславської».
|
|
|
|
|
З 20 травня по 5 червня 2016 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала ретроспективна виставка «Кераміка Олени Заславської».
Олена Заславська киянка, випускниця Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука. Протягом семи років була художником на Київському ювелірному заводі. З 1988 по 1998 р. працювала у відділі монументальної кераміки у КиївЗНДІЕП. Художниця брала участь в оформленні інтер’єрів музеїв, лікарень, кав’ярень.
В експозиції представлено керамічні панно та вазові форми, які були створені впродовж 25 років творчої діяльності мисткині.
Олена Заславська є учасником багатьох виставок в Україні та за кордоном.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Омріяні світи Лариси Лукаш» (батик, пастелі)
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 15 квітня по 10 травня 2016 року працювала виставка «Омріяні світи Лариси Лукаш» (батик, пастелі).
|
|
|
|
|
Лариса Лукаш закінчила факультет книжкової графіки Львівського поліграфічного інституту ім. Івана Федорова, член Національної спілки художників України. Живе і працює в Полтаві.
Художниця є постійною учасницею всеукраїнських виставок та міжнародних симпозіумів у Херсоні (Україна), Ізмірі (Туреччина), Мінську (Білорусь). Має 10 персональних виставок.
Твори Лариси Лукаш позначені яскравою самобутністю, образністю; вони занурюють глядача у лірико-поетичний світ природи, жіночої краси, випромінюють весняний настрій та позитивні емоції. Роботи вражають ніжним колоритом і акварельною прозорістю.
Художниця переважно працює в техніці холодного батику, який вимагає ретельної і акуратної роботи і дає більше можливостей для розпису.
На виставці було представлено понад 40 творів, виконаних у 2015 – 2016 рр.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Виставка дитячих робіт «Весна красна»
|
|
|
|
|
22 квітня 2016 року о 16 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація виставки дитячих робіт «Весна красна». Організатором виставки виступає міжнародний благодійний фонд «INSHE ZHITTIA», заснований у 2007 р. родиною Балашових. Фонд є некомерційною, неприбутковою, благодійною організацією. Президентом МБФ є Балашова Олена Володимирівна.
На виставці представлено 50 творчих робіт конкурсантів VIII Міжнародного «Конкурсу без кордонів».
Роботи, які брали участь в Конкурсі, передаються в інтернати, притулки, лікарні, храми.
Виставка працюватиме до 15 травня 2016 р.
Сайт Міжнародного благодійного фонду «INSHE ZHITTIA»:www.inshe.org
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Ната Попова. «У пошуках ілюзій»
|
|
|
|
|
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 25 березня по 17 квітня 2016 року працювала виставки під назвою «У пошуках ілюзій», яка познайомила столичного глядача з творчістю художника-кераміста Нати Попової (м. Ужгород).
Художниця закінчила Ужгородське училище прикладного мистецтва Коло мистецьких інтересів мисткині охоплює жанри кераміки, графіки та фотографії. У 2014 р. Н. Попова стала лауреатом обласної премії імені Й. Бокшая та А. Ерделі.
|
|
|
Її твори гармонійні та емоційні. В основі творення мисткині лежить інтуїтивне сприйняття світу та тонка чуттєвість. Почуття замріяності, невизначеності, нереальності персонажів закликають глядача до співпереживання та роздумів. Майстер чудово володіє керамічними техніками, делікатно використовує кольори, її пластична мова стримана, але виразна та впізнавана. Художник знаходиться у постійному творчому пошуку, світ її творчості багатошаровий, пласти ідей глибинні та захоплюючі.
Ната Попова - людина активна, в насиченому художньому середовищі рідного Ужгорода у неї є своя творча ніша. Ната охоче ділиться своїми знаннями з молоддю: понад 10 років художниця викладає в коледжі мистецтв ім. А. Ерделі Закарпатського художнього інституту.
Вона є учасником багатьох колективних проектів і виставок кераміки в Україні, Польщі,Угорщині.
В експозиції виставки було представлено понад 20 скульптурних робіт, об’єднаних чуттєвим світосприйняттям автора, роздумами про життя та роздумливо-філософським відчуттям сьогодення.
|
|
|
Nata Popova. "In search of illusions" .
|
|
|
|
|
The exhibition entitled "In search of illusions" that acquainted the viewer with the works of the artist-ceramist Nata Popova (c. Uzhgorod)was on view March 25 through April, 17, 2016 at the National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art.
The artist graduated from Uzhgorod College of Applied Arts named after A. Erdeli and Lviv National Academy of Arts (art ceramic). The range of artists art interests covers genres of ceramics, graphics and photos. In 2014 N. Popova became the winner of the regional award named after J. Bokshay and A. Erdelyi.
|
|
|
Her works are harmonious and emotional. At the heart of her style is creating intuitive perception of the world and subtle sensuality. Feeling dreaminess, uncertainty, unreal characters invite viewers to empathy and reflection. Master is proficient in ceramic techniques, delicately uses the colors, her plastic language restrained but expressive and recognizable. The artist is in constant creative search, her art world is multilayer full of deep and exciting ideas.
Nata Popova is an active person, she has her own creative niche in the artistic life of her native city of Uzhhorod. Nata willingly shares her knowledge with young people: over 10 years she teaches at the College of Arts named after A. Erdelyi of Transcarpathian Art Institute.
She is a member of many projects and collective exhibitions of ceramics in Ukraine, Poland and Hungary.
Exhibition featured more than 20 sculptures expressing author's sensual worldview reflections on life, meditative and philosophical sense of the present.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Дмитро Король. Витинанка
|
|
|
|
|
З 26 лютого по 20 березня 2016 року у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «Дмитро Король. Витинанка» (м. Кременчук). Це перша персональна виставка художника у столиці, на якій буде представлено понад 40 творів.
Витинання – один із видів українського народного декоративного мистецтва, що має глибокі й багаті традиції. Це твори орнаментального та сюжетного характеру, виготовлені з білого чи кольорового паперу шляхом його складання у декілька разів і вирізування ножицями. У другій половині ХХ ст. витинанка як вид мистецтва потрапляє в поле зору професійних художників і починає відігравати роль самодостатнього твору.
|
|
|
Звертаються до цього виду мистецтва і молоді художники. Серед них і Дмитро Король (1988 р. н.) з м. Кременчука.
Дмитро Король є членом Національної спілки художників України в м. Кременчуці ( з 2013 р.) та Національної спілки майстрів народного мистецтва України (з 2014р.) Мистецтво витинанки почав опановувати у 2008 р. під керівництвом Н. І. Беркути у Миргородському державному керамічному технікумі ім. М. В. Гоголя. Професійно працює в техніці витинанки з 2010 року.
У творчому доробку майстра близько десяти персональних виставок (м. Кременчук, м. Полтава, м. Миргород, смт. Опішне). Він є учасником багатьох виставок, фестивалів, конкурсів.
|
|
|
Dmytro Korol. Vytynanka.
|
|
|
|
|
February 26, 2016 at 16 h. the National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art presented the exhibition "Dmytro Korol. Vytynanka "(c. Kremenchug). This is his first personal exhibition in Kyiv, which will feature more than 40 works.
Paper cutout art (vytynannya in Ukrainian) is videly spread in Ukraine as a type of folk decorative art and has deep and rich traditions. Typical cutouts are made of white or colored paper folded up several times by cutting out with scissors the ornamental designs or characters and plot. In the second half of the twentieth century the vytynanka as an art had attracted attention of professional artists and developed into a self-contained work of art.
|
|
|
Nowadays young artists quite often address themselves to this type of art, and Dmytro Korol (c. Kremenchug) is one of them.
Dmytro Korol is a member of the National Union of Artists of Ukraine in. Kremenchug (since 2013) and the National Union of Folk Art of Ukraine (since 2014). He began to acquire the art of paper decorations in 2008 under supervision of N. Berkuta at Mirgorod State Ceramic College named after Nikolai Gogol. Since 2010 he works professionally on vytynanka.
The creative works of master have already been presented in a dozen of solo exhibitions (m. Kremenchuk, m. Poltava, m. Mirgorod, town. Opishne). He takes part in many collective exhibitions, festivals, competitions.
The exhibition was on show through March 20, 2016.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Марія Примаченко Неосяжне
|
|
|
З 9 лютого по 13 березня 2016 року в Мистецькому Арсеналі експонувалася ретроспективна виставка «Марія Примаченко. Неосяжне». До експозиції увійшло понад 300 творів видатної художниці з колекції Національного музею українського народного декоративного мистецтва.
|
|
|
|
|
|
Організатори виставки - НКММК «Мистецький Арсенал», Національний музей українського народного декоративного мистецтва, ArtUkraine.
Про відкриття виставки
|
|
Фантастичний світ образів Марії Примаченко є унікальним мистецьким явищем, культурним феноменом, який поєднав у собі традиції народного малярства та особисту обдарованість художниці. Крізь зовнішню ліричність та наїв робіт Марії Примаченко, які йшли врозріз з офіційною радянською ідеологією, проглядають певні філософські пошуки художниці, сюрреалістичні мотиви ‒ все те, що дає право вважати мисткиню генієм, який не просто випереджав свій час, а створював власну реальність - небачену, дивовижну, незбагненну.
Ретроспективна виставка «Марія Примаченко. Неосяжне» покликана подати творчість художниці як противагу радянської дійсності, яка нівелювала особистість і мала уніфікувати як звичайний побут, так світогляд кожного громадянина. За умов, коли мистецтво було перетворено на засіб пропаганди і виховання «нової людини», мистецький феномен Марії Примаченко для нас все ще залишається незбагненною таємницею.
З ранніх років Марія виявляла хист до малювання, захоплюючи батьків і односельців справжністю зображуваного нею. Саме краса природи стала підґрунтям для її самобутньої творчості. Під час навчання у Києві в Центральній експериментальній майстерні народного мистецтва при Київському музеї українського мистецтва, Примаченко плідно працювала, експериментувала з керамікою, створювала акварельні малюнки з фантастичними істотами, які згодом населятимуть власний Космос художниці. Саме ці творчі пошуки привели Марію до використання гуаші, насичені кольори якої дали змогу художниці переносити на папір всю строкатість баченого нею дивосвіту.
Крізь важку хворобу, обов’язкову працю в колгоспі, трагедію Другої світової війни, що відняла у Марії брата і чоловіка, обов’язкову працю в колгоспі, Чорнобильську катастрофу, яка опалила її натхненний рідний край, художниця пронесла любов до навколишнього світу, власне внутрішнє сяйво, яке поєднувалося з сильним характером і прагненням творити ‒ попри усе.
Музеєфікація творів Марії Примаченко розпочалася з 1930-х років, коли до Музею Державного музею українського мистецтва (тепер Національний художній музей України) надійшли перші 200 робіт художниці. Після створення у 1964 р. Державного музею українського народного декоративного мистецтва (тепер Національний музей українського народного декоративного мистецтва) твори М. Примаченко були передані до його колекції. Зараз у фондах музею зберігається найбільша частина творчого доробку Примаченко, яка налічує понад 650 одиниць.
На виставці «Марія Примаченко. Неосяжне» експонувалися роботи, які були створені у різні періоди творчості художниці, що дає можливість простежити зміни у техніці та манері, підкреслити виразну альтернативність творчого методу, який подекуди не співпадатиме зі звичним уявленням про роботи мисткині. Крім живопису на виставці «Марія Примаченко. Неосяжне» демонструватиметься кераміка її авторства та альбоми з малюнками художниці.
Кінорежисер Олександр Дірдовський представив відео-інсталяцію за мотивами творів Марії Примаченко, що поєднаються із мальовничими краєвидами її рідного Полісся.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Скриня у побуті української родини» Виставка на матеріалах колекції НМУНДМ
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 14 листопада працювала виставка «Скриня у побуті української родини», побудована на матеріалах власної колекції.
|
|
|
|
|
Було представлено 23 скрині ХVІІІ – початку ХХІ ст. з центральних, північних, південних, західних регіонів України, оздоблених поліхромним розписом і різьбленим орнаментом.
У житті і побуті української родини скриня відігравала важливу роль: вона займала почесне місце в інтер’єрі житла, була його окрасою, показником добробуту сім’ї, незмінним атрибутом весільного обряду. Скриня передавалася у спадок від покоління до покоління, зберігаючи пам'ять роду, традиції, родинне тепло.
Окрім скринь на виставці були представлені предмети інтер’єру та побутові речі: килими, мисник, божниці, рушники, тканини, ікони, керамічний і дерев’яний посуд, одяг, прикраси – все те, що оточувало людину у повсякденному житті і що зберігалось у скринях.
Куратор виставки – Білоус Людмила Семенівна, тел. 254 36 42.
Виставка працювала до квітня 2016 року.
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Містичні фантазії Івана Фізера» Художня кераміка
|
|
|
|
|
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 29 січня по 27 лютого 2016 року експонувалася виставка під назвою „Містичні фантазії Івана Фізера ”, яка ознайомила столичного глядача з доробком художника-кераміста Івана Івановича Фізера (м. Черкаси).
Це була перша авторська виставка творів молодого художника. Іван закінчив Вище художнє професійне-технічне училище у м. Черкаси та факультет декоративно-прикладного мистецтва у Львівській національній академії мистецтв.
Іван Іванович Фізер – спадковий кераміст. Його батько – заслужений художник України Іван Васильович Фізер добре відомий в Україні та за її межами як митець багатогранного таланту.
|
|
|
Іван Фізер-молодший достойно продовжує батьківську мистецьку справу. Головні творчі зацікавлення митця схиляються до художньої кераміки та скульптури.
Головні творчі зацікавлення митця схиляються до художньої кераміки та скульптури. Його твори гармонійні та емоційні. Майстер чудово володіє керамічними техніками, сміливо використовує насичені кольори полив. Художник знаходиться у постійному творчому неспокої, пошуку своєї мови, стилю. Іван у своїх роботах нерідко слідує за покликом таємних та містичних рухів підсвідомого.
Він є учасником багатьох міжнародних симпозіумів кераміки та численних колективних виставок в Україні, Польщі, Білорусі. У 2013 році митець отримав ІІ премію в номінації «КерамоЕТНОренесанс» під час ІV Інтерсимпозіуму кераміки в Національному музеї-заповіднику українського гончарства в Опішному. Дві роботи Івана Фізера під назвами «Нескорена» та «Народження волі» знаходяться на відкритій експозиції музею-заповідника.
В експозиції виставки було представлено понад 30 скульптурних робіт, об’єднаних фантазійним світосприйняттям автора, роздумами про життя та містичним відчуттям сьогодення.
|
|
|
"Mystical fantasies of Ivan Fizer" Artistic ceramics
|
|
|
|
|
The National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art had represented exhibition "Mystical fantasies of Ivan Fizer", which introduced creative achievements of the ceramic artist Ivan Fizer (Cherkasy city). The exhibition was running since January, 29, until 27 February 2016. at the premises of the Museum.
This was the first solo exhibition of young artist. Ivan graduated from Higher art vocational school in the Cherkasy city and arts and crafts faculty of Lviv National Academy of Arts.
Ivan Fizer is a hereditary artist of ceramic. His father, Ivan Fizer, the Honored Artist of Ukraine, is well known in Ukraine and abroad as an artist of variegated talent.
|
|
|
Ivan Fizer Jr. worthily continues father's art. He is mainly concentrated on artistic ceramics and sculpture.
His works are harmonious and emotional. Master is proficient in ceramic techniques, feel free to use saturated colors of glazes. The artist is in permanent creative restlessness, searching for his language, style. In his works Ivan often follows the call of the secret and mystical movements of subconscious.
He took part in many international symposiums of ceramics and numerous collective exhibitions in Ukraine, Poland and Belarus. In 2013 the artist received the second prize in the category "KeramoETNOrenesans" during the fourth Intersymposium of ceramics held at the National Museum of Ukrainian Pottery in Opishne. Two artworks of Ivan Fizer called "Unconquered" and "Birth of Freedom" are on display in the outdoor exhibition of reserve museum.
This exhibition showcased more than 30 sculptures, united by author's fancy world perception, his reflections on life and mystical sense of the present.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Різдвяні дзвоники» Новорічно-різдвяна виставка
З 4 грудня 2015 р. по 21 січня 2016 р. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працювала виставка «Різдвяні дзвоники», присвячена новорічно-різдвяній тематиці.
|
|
|
|
|
Новорічно-Різдвяний цикл свят з усім його багатством звичаїв та обрядів знайшов яскравий вияв у творчості багатьох митців минулого та сучасності. Експозиція виставки познайомить з творами декоративного розпису, кераміки, фарфору, скла, художнього різьблення на дереві тощо, в яких мистецькими засобами передано знайомі й близькі кожному з нас образи та сюжетні сцени, втілено теплий і світлий настрій прийдешніх свят.
Загалом на виставці будуть представлені роботи понад 20 провідних митців вітчизняного народного та професійного декоративного мистецтва, що зберігаються в музейній колекції.
|
|
|
Серед них знані в Україні та за її межами імена, такі, як М. Примаченко, М. Тимченко, Є. Миронова, І. Сколоздра, І. Зарицький, Л. Богинський, М. Онацько, Н. Гронська, В. Корчинський, Н. Ісупова, С. Козак, А. Ільїнський та ін.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|