 |
Каталог виставок, 2014 р.
|
 |
|
 |
|
|
«Чайник як привід для бесіди»
|
|
|
|
|
Національний музей українського народного декоративного мистецтва 12 грудня 2014 року презентує початок культурно-мистецького проекту «Чайник як привід для бесіди», який відбуватиметься в грудні 2014 – січні 2015 років. Після тривалої перерви музей повертається до формату живого спілкування за чашкою чаю.
Проект передбачає декілька заходів. 12 грудня відбудеться відкриття виставки чайників із музейної колекції кераміки та презентація авторських робіт сучасних художників-керамістів. На виставці представлено 25 глиняних чайників та понад 30 предметів дитячого чайного сервізу з колекції музею. Другу, найбільшу, частину експозиції складає виставка сучасних художників-керамістів. Понад 30 митців України представили свої твори. У виставкових залах музею оселилися чайники з міст Києва, Львова, Черкас, Червонограда Львівської обл., Ужгорода, Ржищева Рівненської обл., с. Решетилівки Полтавської обл. Відомі художники, знані в Україні та за її межами майстри-керамісти та молоді художники, які тільки починають заявляти світові про свої таланти, презентують фантазійні твори в залах музею.
|
|
|
Головними акціями проекту повинні стати тематичні мистецькі вечори-чаювання. Формат спілкування за чашкою чаю сприятиме можливості учасникам не тільки послухати відомих фахівців, але й донести свої роздуми до співрозмовників. У невимушеній атмосфері дружньої бесіди зустрінуться цікаві фахівці, зав’яжуться дискусії, діячі культури поділяться своїми міркуваннями відповідно до проголошеної теми.
Великі зали нашого музею з безліччю автентичних пам’яток народного мистецтва створюють атмосферу творчості, затишку, наповнюють позитивною аурою, спонукають до роздумів, стимулюють ділитися думками, спостереженнями та мріями. Як відомо, найбільшою людською розкішшю є спілкування. Тож спробуємо разом запровадити «новий» старий спосіб спілкування у затишних стінах одного з найбільших художніх музеїв України.
Теми мистецьких вечорів:
19 грудня 2014 р.
Мистецтво української кераміки. Історія, сьогодення, перспективи. Тенденції розвитку. Погляд у майбутнє.
Учасники: Зоя Чегусова та співробітники відділу декоративного мистецтва Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського НАН України, мистецтвознавці, арт-критики, музейники, художники, студенти.
26 грудня 2014 р.
Чайник з «історією». Грошові скарби України.
Учасники: Зінаїда Зразюк та співробітники відділу нумізматики Національного музею історії України, мистецтвознавці, музейники, художники, студенти.
9 січня 2015р.
Звіт-розповідь про музейне стажування в Національному музеї народного мистецтва Кореї (м. Сеул, Республіка Корея) ст. наукового співробітника Національного музею українського народного декоративного мистецтва Башуцької Ксенії.
Учасники: мистецтвознавці, музейники, художники, студенти.
16 січня 2015 р.
Творча зустріч з колективом Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішному: комплектація музейних колекцій новими надходженнями; проблеми атрибуції творів.
Учасники: Олесь Пошивайло та співробітники колективу Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішному, музейники, мистецтвознавці, художники, студенти.
Початок вечорів о 15.00
Контакти: Бекетова Ірина – зав. відділу, хранитель колекції кераміки
телефони: 097 511 83 03; 280 58 12 (робочий)
site: www.mundm.kiev.ua mail: mundm1@ukr.net
Виставка працюватиме до 20 січня 2015 р.
|
|
|
|
 |
|
 |
|
|
«КВАДРА міні-метал»
Ювелірне – мистецтво – міні-емалі
|
|
28 листопада 2014 р. о 16.00 в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «КВАДРА міні-метал. Ювелірне – мистецтво – міні-емалі». Ідейним натхненником та ініціатором проведення виставки є відомий київський ювелір та емальєр, член Національної спілки художників України, учасник міжнародних симпозіумів та виставок Віталій Хоменко.
Твори, що представлені на виставці, оригінальні за стилістичним та образно-пластичним вирішенням, цікаві широтою асоціативності та тематичного діапазону, оригінальністю авторської думки.
У виставці беруть участь визнані метри у цій царині: С. Вольський (м. Львів), Ш. Пержан і К. Кравчук (м. Чернівці), В. Балибердін (м. Київ).
Також в експозиції репрезентовано кращі ювелірні здобутки таких талановитих художників: А. Шерстюк (м. Берлін), С. Дрокін (м. Харків), О. Гаркус (м. Косів), С. Аленгоз (м. Донецьк). Творі мистців відзначаються прогресивним пластичним мисленням, тяжінням до декоративізму, поєднанням різноманітних матеріалів і технік, а також окремих цікавих конструкторських знахідок.
|
|
|
Елітарне за суттю, технологічно непросте та самобутнє в зображальних проявах емальєрство в рамках експозиції демонструє широкий діапазон від традиції: фініфть та перегородчасті емалі І. Юркова (м. Хмельницький) – до актуальних експериментів Устима та Олесі Федьків (м. Київ); класичні поєднання сюжетів і технік М. Ніколаєва (м. Київ) та експресії живописної емалі в роботах С.Юшкова (м. Дніпропетровськ).
Виставка працюватиме до 25 січня 2015 р.
Пам'яті народного художника України
Альберта Балабіна
(1934–2004)
З 15 листопада 2014 року у залах Національного музею українського народного декоративного мистецтва представлена розширена експозиція творів видатного київського художника А. Балабіна до 80-річчя від дня народження. Це скульптурні твори та експериментальні композиції зі скла та кришталю.
|
|
|
Мистецтво Альберта Григоровича Балабіна – явище унікальне. Він однаково майстерно працював як художник, створюючи ескізи своїх майбутніх творів, і як майстер-склодув, втілюючи образи в матеріалі, віртуозно володіючи склодувною трубкою і пінцетом, ножицями і щипцями для обробки скла. На відміну від багатьох інших художників, він самостійно, без допомоги майстрів-склодувів, здійснював задумані проекти, створював унікальні зразки, які належать до раритетних. Колекція нашого музею нараховує понад 120 високохудожніх авторських творів кінця 1960-х – початку 1990-х років.
Творчий доробок А. Балабіна багатогранний. Це анімалістична скульптура, пластичні об'єми, декоративно-просторові композиції. У своїй творчості художник звертався до скарбниці українського народного мистецтва, зокрема гутництва XVII–XVIII ст., українського фольклору.
|
|
|
Альберт Балабін плідно працював і в галузі архітектурно-просторових композицій, які прикрашають виставкові павільйони Національного виставкового центру України. Це композиції і фонтани, виконані з кольорового і безбарвного кришталю.
Художнє скло А. Балабіна високо цінується завдяки оригінальності задуму та бездоганному технічному виконанню. Його твори зберігаються в музеях і приватних колекціях. Він був постійним учасником Міжнародних симпозіумів гутного скла, які проводились у Львові, брав участь у найпрестижніших виставках і промислових ярмарках як в Україні, так і за її межами.
Експозиція творів художника є даниною пам'яті і глибокої поваги до Великого Майстра.
Виставка працюватиме до 18 грудня 2014 року.
Перейти на сторінку виставки 
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Нові надходження музею. 2009 – 2014.
|
|
|
|
|
З 13 жовтня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва працює виставка «Нові надходження музею. 2009–2014», яка присвячена 60-річчю діяльності музею як самостійної установи. Колекція музею почала формуватися ще на початку ХХ століття у складі відкритого у 1899 році першого у Києві загальнодоступного музею – Міського музею старожитностей і мистецтв (нині – Національний художній музей України).
На виставці представлені твори народного та декоративного мистецтва України, які надійшли до музею у 2009 – 2014 роках. За цей час збірка зросла на 1986 предметів. Надходження відбувалися різними шляхами: подарунки авторських робіт від художників, чиї виставки експонувалися в музеї; пам’ятки, що були передані з митниці; дарунки творів мистецтва від власників і колекціонерів.
Представлені твори художнього ткацтва, вишивки, батику, декоративного розпису, народного іконопису, писанкарства. Серед них роботи художників Т. Мисковець, Н. Гронської, Л. Жоголь, Н. Борисенко, М. Семесюк, С. Бутковської, Г. Михайличенко, М. Базак, Г. Попової, М. Кирницької, О. Пушкарьова, В. Корчинського, О. Клименка, Р. Селівачова та ін.
|
|
|
Осібне місце займають подаровані музею народною артисткою України Н. Матвієнко її сценічні костюми, виконані художницею Г. Забаштою.
Велику групу складають традиційні керамічні вироби та скульптурні композиції образно-асоціативного змісту О. Саєнка, Т. Левківа, А. Ільїнського, Ю. Лазаревської, С. Козака, М. Галенка, О. Міловзорова, Г. Ошуркевич, Л. Нагірняка, У. Ярошевич, М. Галушко, В. Віньковського, М. Росул, С. Тодорчука, С. Спасьонова, І. Бобкова, А. Собяніна, Т. Павлишин-Святун.
У меншій кількості до музею надходили предмети, виготовлені з дерева та металу, але серед них є скрині початку ХХ ст., свічники, декоративні панно, посудні форми, скульптура авторів – Т. Левківа, М. Ходанича, М. Мальковського, Н. Саєнко (інкрустація соломою), композиції з металу В. Балибердіна, О. Ковальчука.
Зважаючи на те, що в Україні припинили існування майже всі склоробні заводи, тим більш цінним є поповнення музейного зібрання творами художнього скла таких відомих художників як А. Бокотей, І. Зарицький, С. Сміян, В. Дудін.
На виставці представлені вироби з фарфору ХХ – поч. ХХІ ст., виконані відомими митцями Ж. Діндо, В. Щербиною, М. Лампкою, М. Мальованим.
Музей впродовж останніх п’яти років двічі організовував Міжнародні фестивалі емальєрного мистецтва, завдяки чому значно поповнилася колекція емалей. Експонуються унікальні вироби художників С. Вольського, П. Чакіра, І. Юркова, М. Ніколаєва, В. Хоменка, О. Стратійчука.
Частина подарованих музею творів представлена в постійній експозиції музею. Серед них роботи О. Бородая, Ю. Бородай, Н. Ісупової, Г. Семенко та ін.
До музейної колекції надходили і пам’ятки, подаровані колекціонерами і власниками: Г. Браіловським, П. Корпанюком, Д. Степовиком, А. Ільїнським, Н. Черніченко-Лампекою, Н. Саєнко, С. Кадочніковим, В. Матковською.
Виставка працюватиме до 25 листопада 2014 року.
|
|
|
|
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
Сергій Савченко. «Екзистенція в площинах паперу та природних об'ємних форм»
|
|
|
|
|
3 жовтня 2014 р. о 16.00 в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрилася персональна виставка заслуженого художника України Сергія Савченка (м. Одеса) «Екзистенція в площинах паперу та природних об'ємних форм».
Сергій Олександрович народився у 1949 р. в Одесі, закінчив Одеське художнє училище. На початку 1980-х років приєднався до гурту одеських нонконформістів.
Починаючи з 90-х років ХХ ст., він бере активну участь у багатьох виставках, фестивалях, бієнале як в Україні, так і за її межами. Також художник є одним із засновників одеської «Просвіти», «Південної Громади» та Народного Руху України (м. Одеса). Належить до числа засновників творчих об’єднань «Мамай», «Човен», «НАМ» (Національна асоціація мистців), є почесним членом Києво-Могилянської Академії.
|
|
|
На думку автора, «…нинішній час випробувань виставляє пріоритети та приводить до співставлення моделей життя і творчості з етнічним досвідом, де напластування історичних та культурних епох представили нам, сучасникам, магічний образ етнічної культури, колосальної духовної наповненості. Тема простору, взаємозв’язків з ним, експресія рефлексій в кордонах діалогової зони, пробуджує бажання опертися на безкінечний етнічний досвід в надії досягти просвітлення…».
В експозиції представлені роботи оригінальної графіки, себто живопис на папері у форматі вільної змішаної техніки та природні об’ємні форми – таракуци у техніці поліхромного розпису.
Роботи Сергія Савченка зберігаються в музеях України, США, Росії, приватних колекціях України та за кордоном.
Виставка працюватиме до 26 жовтня 2014 р.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Сергій Лиховид. «Electrum Modern».
Персональна виставка творів
|
|
|
|
|
5 вересня о 16.00 в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається персональна виставка творів члена Національної спілки художників України Сергія Лиховида (м. Одеса) «Electrum Modern».
Сергій Лиховид народився у 1974 р. , закінчив Луганське державне художнє училище у 1994 р. і з того часу веде активну виставкову діяльність. Був автором та ініціатором таких арт проектів, як « Захід - Сходу» (1997), «FishFicton» (1998) «ElectroCiti» (1999), у яких він намагався об’єднати театр, музику та живопис.
З 2003 р. митець живе і працює в Одесі, активно бере участь у численних виставках, фестивалях сучасного мистецтва, є одним з ідеологів і засновників нового напрямку в мистецтві – Езотеричний Футуризм.
У 2013 р. брав участь у ІІ Міжнародному фестивалі емалі в Києві, де зміг представити декілька своїх творів. Виставка «Electrum Modern» надає можливість ознайомитися з новими роботами художника, виконаними за останні 3 роки в складній та непередбачуваній техніці гарячої емалі.
|
|
|
Виставка працювала з 5 по 26 вересня.
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Виставка «Немеркнучий світ петриківського розпису»
|
|
|
|
|
З 20 червня 2014 р. Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентвав виставку «Немеркнучий світ петриківського розпису».
Петриківський декоративний розпис – це самобутній пласт культури українського народу, визнаний у світі як феномен національного мислення та художнього уявлення. У 2013 р., під егідою ЮНЕСКО, Петриківському розпису надано статус всесвітньої нематеріальної культурної спадщини людства.
Музейна колекція петриківського розпису охоплює період з 1913 року до початку ХХІ століття і дозволяє простежити розвиток творчої манери як кожного окремого майстра, так і напряму в цілому.
На виставці буде представлено петриківський розпис: від «мальовки» – до декоративних панно, що презентує творчість понад 30 митців, серед яких класики петриківського орнаментального мистецтва: заслужені майстри народної творчості України Т. Пата, Н. Білокінь, Ф. Панко, В. Соколенко і народні художники України – Г. Самарська та А. Пікуш.
|
|
|
Нині петриківський орнамент є своєрідною «візитівкою» України. Він передає силу українського народного характеру, безмежність і самобутність його душі.
Виставка працювала до 1 вересня 2014 р.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Розширена експозиція творів Андрія Сухорського
|
|
|
|
|
У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва було представлено розширену експозицію творів заслуженого майстра народної творчості України, члена Національної спілки художників України Андрія Петровича Сухорського, якому в цьому році виповнюється 85 років.
Техніку різьблення по дереву Андрій опанував ще в дитинстві, коли навчався у свого батька – Петра Івановича Сухорського, який володів цією майстерністю. Таким чином мистецтво різьби по дереву передавалося від покоління до покоління та ставало родинною справою.
Основним напрямком творчої діяльності Андрія Сухорського була кругла різьба, зокрема скульптура малих форм. До ранніх його творів належать зображення птахів і тварин – орлів, лелек, оленів, кабанів, кіз, серн, лисиць. Анімалістична скульптура взагалі була поширена серед лемківських майстрів.
|
|
|
Національний музей українського народного декоративного мистецтва володіє досить багатою колекцією творів художника, що датуються 1950-ми – 1980-ми рр. Частину з них нині представлено в експозиції.
Домінантою його творчості є тематична скульптура. Ним створені розмаїті сюжетні композиції на етнографічні та історичні теми, зокрема козацької доби. Часто він звертається до ілюстрування літературних творів, зокрема Тараса Шевченка, Лесі Українки та Івана Франка. Для робіт художника характерні детальна проробка обличчя та більш узагальнене трактування фігури. У нього своєрідна манера обробки деревини: поверхню скульптур він обробляє “сміливими ударами різця, які нагадують широкі живописні мазки”. Постаті його персонажів пропорційні, мають реалістичне трактування, що наближує автора до професійного станкового мистецтва.
Виставка працювала до 5 жовтня 2014 р.
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Ніна Матвієнко очима Галини Забашти»
Сценічний концертний костюм
16 травня – 15 червня 2014 р.
|
|
|
|
|
|
Сценічний образ будь-якого актора формують три складові: особистість самого артиста, репертуар та його візуальний образ.
Виставка задумана і втілена, як своєрідний літопис становлення на сцені непересічної творчої особистості народної артистки України Ніни Матвієнко, зафіксований у сценічних концертних строях художниці Галини Забашти та художніх фотопортретах фотографа-дизайнера Костянтина Сачека.
|
|
Виставка покликана глибше розкрити перед глядачем процес творення візуального образу артистки художніми засобами сценічного концертного костюма, який допомагає співачці повніше реалізувати мистецьку правду свого таланту та сприяти формуванню естетичних смаків глядача, плекати в ньому гідність, самоповагу та відчуття гармонії.
Колекція представлених сценічних концертних костюмів Ніни Матвієнко була створена Галиною Забаштою (художницею) протягом трицяти шести років творчої співпраці зі співачкою. Її Н. М. Матвієнко передає в дар Національному музеї українського народного декоративного мистецтва.
Другою вагомою складовою виставки є серія фотопортретів артистки, виконаних фотографом-дизайнером Костянтином Сачеком. Його роботи акцентують увагу глядача як на деталях костюма так і на неповторному сценічному образі Ніни Митрофанівни.
Також представлені деякі ескізи сценічних костюмів і демонструється фільм режисера Галини Устенко-Гайдай про творчість Галини Забашти, в якому художниця розкриває процес роботи над костюмами до ювілейного вечора Ніни Матвієнко «Золотий камінь посіємо…».
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Ікони святих воїнів»
Софія Атлантова та Олександр Клименко
|
|
|
|
|
З 30 квітня в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрита виставка «Ікони святих воїнів» подружжя художників Софії Атлантової та Олександра Клименка (м. Київ), які працюють у галузі іконопису та церковного малярства, творчо використовуючи традиції візантійського, давньоруського та українського середньовічного мистецтва.
Оборона рідної землі, захист слабкого, жертовна смерть за ближнього навіть у наш час є не менш важливими, ніж у минулому. Це не просто обов’язок, а й богоугодна справа. Для християнина прикладом цьому є не світський герой, але святий-воїн, який зміг власним життям показати можливість досягнення святості, не відмовляючись від свого фаху. Всім українським воїнам – захисникам рідної Вітчизни – присвячується ця виставка.
Ікони, написані художниками, знаходяться у багатьох церквах України та за кордоном, а також зберігаються у музейних колекціях.
|
|
|
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Мистецька шевченкіана»
До 200-річчя з дня народження Т.Г. Шевченка
|
|
|
|
|
З 27 лютого у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрита для відвідування виставка «Мистецька шевченкіана», присвячена знаменній даті – 200-річчю з дня народження видатного українського поета і художника Т.Г. Шевченка. Виставка побудована на матеріалах музейної колекції, що включає значну кількість творів ХХ століття, в яких з великою шаною і майстерністю втілено образ і відображено творчість Тараса Шевченка. Професійні художники та народні майстри часто зверталися до шевченківської теми в різних видах декоративного мистецтва: килимарстві, ткацтві, вишивці, різьбленні по дереву, кераміці, художньому склі, порцеляні, декоративному розписі.
Найбільш ранніми творами є скульптурні роботи початку ХХ століття Петра Верни, Федора Чирвенка та Василя Поросного, виконані в дереві та глині.
Друга половина ХХ століття представлена багатьма відомими іменами митців: Олександр Саєнко, Андрій Сухорський, Іван та Марія Литовченки, Антон Штепа, Сергій Нечипоренко, Надія Бабенко, Ганна Верес, Іван Зарицький, Іван Аполлонов, Владислав Щербина, Оксана Грудзинська, Ніна Федорова, Марфа Тимченко, Марія Примаченко та інші.
|
|
|
Значну кількість творів народні майстри і художники виконали до святкування у 1964 р. 150-річчя з дня народження Т.Г. Шевченка.
У своїх роботах автори найчастіше зверталися до образу поета, до рядків у віршах «Мені 13-й минало», «Садок вишневий коло хати», «Реве та стогне Дніпр широкий» та до героїв поем «Катерина», «Наймичка», «Гайдамаки».
Виставка працюватиме до 30 березня 2014 року.
Виставка працюватиме до 27 квітня 2014 р.
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Оксанина лялька»
Авторські ляльки Оксани Смереки-Малик
|
|
|
|
|
11 квітня о 16.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «Оксанина лялька», яка презентує авторські ляльки Оксани Смереки-Малик (м. Львів).
Оксана СМЕРЕКА-МАЛИК – директор Художнього ліцею при Львівській національній академії мистецтв. За фахом філолог-романіст. Лялькарка, писанкарка. Співавтор 3-метрової ляльки-мотанки, що увійшла до книги рекордів України, виготовленої у Львові на завершення фестивалю Етнолялька 2011. Член журі республіканських конкурсів народних ляльок та Параду вишиванок. Авторка кількох поетичних книг, дипломантка ХІІ літературного конкурсу імені Мирона Утриска.
|
|
|
Оксанина лялька, як і обереги – без обличчя, проте відрізняється від звичайних народних ляльок. Майстриня створила "каркасну мотанку", поєднавши традицію і новаторство. Виставка "Оксанина лялька" – єдина колекція, створена циклами (гуцульським, французьким та квітковим), що умовно перегукуються з поезіями авторки.
Оксана Смерека-Малик активно бере участь у виставках та фестивалях. «Оксанина лялька» експонувалась у Києві, Чернігові, Луцьку, Луганську, Львові, Черкасах, Івано-Франківську, на Полтавщині, Одещині, зберігається у фондах багатьох музеїв України та приватних колекціях.
Виставка працюватиме до 10 травня 2014 р.
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Ніна Саєнко. Виставка творів
|
|
|
|
|
24 січня 2014 р. Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентував виставку творів, на якій були представлені гобелени, килими, мозаїки соломою, малярство на тканині Ніни Саєнко – заслуженого діяча мистецтв України, члена Національної спілки художників України, Національної спілки майстрів народного мистецтва України.
Представлені в експозиції твори виконані в національному стилі з глибинним проникненням у закодований світ древньої символіки і знакових систем.
Творчість Ніни Саєнко є презентацією декоративного мистецтва, призначеного для оформлення сучасних інтер’єрів, просторових архітектурних ансамблів. Вона вагомо заявлена в багатьох музейних колекціях і приватних зібраннях.
Під час експонування виставки передбачаються авторські екскурсії Ніни Саєнко, ознайомлення з численними публікаціями про її творчість та творчість родини Саєнків, перегляд відеофільмів, майстер-класи з мозаїки соломою.
Виставка працювала до 12 лютого 2014 р.
|
|
|
Перейти на сторінку виставки
|
|
|
|
|
|
|
|
